«Хулиган» и «певец крестьянской Руси»…

Сергей Есенин - самый известный и любимый русский поэт. Его жизнь, полна страстей, поисков и противоречий.
К 130 летнему юбилею поэта представляем вашему вниманию несколько интересных фактов о его жизни. Что-то покажется очевидным, что-то точно удивит, а какие-то моменты и вовсе покажутся вымыслом. Одно можно сказать точно: поэт был очень сложным человеком, а его короткая жизнь - яркой и насыщенной, будто он каждый день проживал как последний.

• Сергей Есенин создал массу произведений, но только стихотворных - прозу он не писал.
• Своё первое стихотворение «Береза» Есенин опубликовал под псевдонимом «Аристон» в 19 летнем возрасте.
• Первый сборник стихотворений Есенина назывался «Радуница».
• В селе Константиново растет огромный тополь, посаженный Есениным в мае 1924 года. В этом году дереву исполнился 101 год.
• Есенин был склонен к эпатажу. Он носил яркую одежду, любил появляться на публике с тростью и в цилиндре.
• Своим учителем Есенин называл А. Блока. Сергей рассказывал, что когда впервые увидел Александра Блока, вспотел от волнения.
• У Есенина было несколько официальных браков и четверо детей. Старшего сына Есенина Юрия расстреляли в связи с обвинением в покушении на Сталина. Через несколько лет он был посмертно реабилитирован.
• Поэт был женат трижды, но ни один из этих браков не был счастливым и благополучным. Третьей его женой была внучка Льва Толстого. Несмотря на свою неверность перед жёнами, поэт был очень ревнивым мужем.
• Поэт тонко чувствовал красоту природы, любил животных и часто подкармливал бродячих собак. Некоторое время он даже был вегетарианцем. Среди кулинарных пристрастий Есенина отмечают любовь к борщу.
• В момент смерти Есенина его тело нашли повешенным в гостинице. Он был убит или сам покончил с жизнью? По сей день, причина смерти поэта остается тайной.
• Именем поэта названы более 600 улиц и площадей. Стихи Сергея Есенина, наполненные мелодичностью и искренностью, не раз становились основой популярных песен.

А есть у вас интересные факты о Есенине которые знаете вы, но не знаем мы? Пишите. Будет интересно!

Словарь русского языка

«Движитель», «русский барин», «бабскъ ходокъ», Талейран, «пушка на колесах», «жидовин Ожеговер».
За всеми этими прозвищами скрывается один человек, чье имя мы знаем по обложке самого известного словаря русского языка. 22 сентября исполнилось 125 лет со дня рождения Сергея Ожегова - одного из крупнейших русских лингвистов.
С конца 1920-х годов он работал над составлением «Толкового словаря русского языка» под редакцией Дмитрия Ушакова. Затем на базе этого словаря Ожегов в 1949 году создал один из самых известных и популярных словарей: однотомный «Словарь русского языка» - настоящую «визитную карточку» русской лексики. С 1949 по 1991 год Толковый словарь Ожегова выдержал 23 издания общим тиражом более 7 миллионов экземпляров.
Словарь Ожегова стал настольной книгой для всех, кто питает интерес к русскому языку. Сергей Иванович немало потрудился для того, чтобы люди правильно произносили слова: редактировал справочники «Русское литературное произношение и ударение» (1955), «Правильность русской речи» (1962), консультировал дикторов на радио.
В истории отечественной науки и культуры Ожегов стал символом словесной традиции своего времени. Для людей его века, на плечи которых легли тяготы Гражданской и Отечественной войн, Сергей Иванович оставался непререкаемым авторитетом, с которым считались и технари, и домохозяйки.

Ждем вас в библиотеке «Дом Друзей» для знакомства со словарем.

И грянул бой, Полтавский бой!

8 июля (27 июня по ст. ст.) 1709 года произошло генеральное сражение Северной войны 1700-1721 годов - Полтавская битва. В честь этой победы установлен День воинской славы России, который с 1995 года ежегодно отмечается 10 июля.
День крупнейшего боя Северной войны состоялся в шести верстах от города Полтавы между русскими войсками, возглавляемыми Петром I, и шведскими под предводительством Карла XII.   Под Полтавой царь Петр I  призывал биться не за него, а за «Россию и российское благочестие». 8 июля в 3 часа ночи русская и шведская конницы завязали упорный бой.  В 9 часов утра состоялась рукопашная схватка, а к 11 часам шведы бежали с поля боя. Полтавская битва закончилась победой русской армии.
Победа русских была очень быстрой, мощной и убедительной: шведский король ранен и бежит, авторитет русского царя возрос, а русское оружие завоевало заслуженную славу. Численный перевес,  мощная артиллерия, тактические хитрости войск императора Петра Великого способствовали успеху в сражении. «Превеликой викторией» называл Пётр I победу в Полтавском сражении, в котором Россия «впервые проявила и осознала свою силу, скованную в течение многих веков».
Невероятный пример доблести, единения и отваги не просто спас страну, но сделал ее сильнейшей мировой державой. Этот военный конфликт позволил Петру Первому занять главенство в Европе и получить выход к морю. По факту под Полтавой родилась Российская империя.

Культурное наследие, связанное с Полтавской битвой.
В русской литературе, музыке и изобразительном искусстве этому событию посвящено множество произведений. Память о Полтаве в России увековечена  и сохраняется до сего дня:

• А.С. Пушкин написал свою знаменитую поэму «Полтава» (первоначально хотел назвать «Мазепа»). 
• В Петергофе к 25-летнему юбилею битвы  в 1735 году была установлена скульптурная группа «Самсон, разрывающий пасть льву», созданная по проекту Растрелли. Лев ассоциировался со Швецией, на гербе которой находится этот геральдический  зверь.
• В честь 200-летия сражения учреждена медаль, а на самом месте установлен храм. 
• В народе же после победы в Полтавском сражении появились известные фразеологизмы, прочно вошедшие в русский язык: «как швед под Полтавой», означающий окончательный разгром, отсутствие каких-либо надежд на спасение; «Было дело под Полтавой», то есть «происшествие с большим количеством людей».
• В библиотеках России собраны книги, повествующие об этой исторической дате. Читайте и не забывайте!

И на руинах Тапиау закончил книгу про бойца…

115 лет назад  - 21 июня 1910 года на хуторе Загорье, расположенном неподалеку от деревни Сельцо (ныне Смоленская область) появился на свет Александр Трифонович Твардовский. «Собиратель литературы, человек большого мужества и честности, властитель поколения» - поэт, который говорил в своих произведениях простым и понятным языком о самых важных вещах. Твардовский не признавал интриг ни в чем - ни в работе, ни в личной жизни.
Александр начал сочинять стихи раньше, чем выучился грамоте. К 14-ти годам он уже пытался опубликовать в местных газетах свои рассказы и небольшие заметки. В 1936-м выходит его  поэма «Страна Муравия», после которой к нему пришла всесоюзная слава.
Пройдя в качестве военного корреспондента две войны - советско-финскую и Великую Отечественную Александр Трифонович Твардовский на себе испытал всю тяжесть фронтовых будней. В эти годы он стал автором цикла поэтических стихотворений «Фронтовая хроника», написал прославленную поэму «Василий Теркин», приступил к работе по созданию еще одной поэмы - «Дом у дороги».

В 1950-1960-м годах он трудится над новой поэмой «За далью - даль». В 1967 году он приступил к написанию автобиографического произведения «По праву памяти». Эта поэма, написанная в 1969 году, будет издана спустя почти двадцать лет, в 1987-м.

Кроме писательской деятельности Александр Твардовский прославился и как журналист. В 1950 году он стал главным редактором издания «Новый мир». Александр приложил немало усилий, чтобы на страницах его журнала появились сочинения опальных поэтов и писателей. Он не боялся печатать Ахматову, Солженицына, Троепольского, Залыгина, Бунина.
Александр Твардовский -  человек твердых моральных убеждений, он никогда не разменивался на интрижки на стороне, хранил верность единственной женщине своей жизни - жене Марии Гореловой. Они прожили в браке свыше сорока лет, родили и воспитали двух прекрасных дочерей.

Самую большую популярность принесла поэту его поэма «Василий Теркин». Неунывающий балагур Вася Тёркин - литературный герой, рассказавший о Великой Отечественной войне без официоза и пафоса, стал необычайно популярным. Твардовский создавал текст поэмы на протяжении всей Великой Отечественной войны. Поэму публиковали частями, по мере написания. Начиная издаваться  в газетном варианте с 1942, она была закончена в 1945 победном году на руинах крепости Тапиау в Восточной Пруссии. Здесь Твардовский встретил победу, здесь навсегда расстался со своим героем.
Александр Трифонович  понимал, что идет война, что его читатели, да и он сам находятся на передовой и в любой момент могут погибнуть, поэтому он старался выдавать законченные истории. Каждая история начиналась и заканчивалась в одном номере газеты, и была как отдельное произведение. Солдаты заучивали отрывки из поэмы наизусть и читали на привалах, бережно передавали друг другу вырезки из газет. Это помогало поднимать боевой дух солдат и командиров Красной армии.
Твардовский написал несколько заметных поэм, но остался для читателей, прежде всего, автором бравого бойца Васи Тёркина, ставшего фольклорным персонажем. Знаменитая поэма является ровесницей Победы и в 2025 году отмечает 80-й литературный юбилей! За поэму «Василий Тёркин» Александр Твардовский получил Государственную премию в 1946 году.

Крылатые фразы из поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин»:
«Я ж сказал, что я не гордый, Я согласен на медаль»
«Смертный бой не ради славы, Ради жизни на земле»
«Не случалось видеть мне Дружбы той святей и чище, Что бывает на войне…»
«Не гляди, что на груди, А гляди, что впереди!»
«Вам бы, знаете, во флот с вашим аппетитом»
«Не зарвемся, так прорвемся, будем живы - не помрем»
«На войне сюжета нету.
- Как так нету?
- Так вот, нет»
«Повторял Василий Тёркин: - Перетерпим. Перетрём…»
«Мать-земля родная наша, в дни беды и в дни побед, нет тебя светлей и краше и желанней сердцу нет»

Жизнь Александра Твардовского была яркой и насыщенной, после него осталось достойное наследие. Многие из его произведений учат в школе, они не теряют своей актуальности и сегодня.

Кто не знает «Слово о полку Игореве»?

Только тот, кто не учился в школе, ведь его проходят в девятом классе. Но, увы, проходят чаще всего в буквальном смысле, то есть мимо. Полное название произведения: «Слово о полку Игореве, Игоря, сына Святослава, внука Олегова». Создано предположительно в 1188 г.
Сюжет основан на неудачном походе, который предприняли русские князья против половцев. Его организатором был Игорь Святославич. Однако произведение описывает не только поход, но и междоусобицы, битвы и много занимательного. Этот древний текст очень многое может нам сказать о человеке, об обществе, о ходе истории.
Оригинальная рукопись «Слова о полку Игореве» хранилась в единственном экземпляре во дворце Мусина-Пушкина. Его дом пострадал во время пожара в Москве в 1812 году. Рукопись бесследно сгорела. До этого он успел ее опубликовать, но после потери оригинала, начались разговоры о подделке. Вопреки мнению скептиков, «Слово о полку Игореве» - это подлинное древнерусское произведение.

Кто написал «Слово о полку Игореве»? К сожалению, этого мы никогда не узнаем. Анонимность - нормальное свойство средневековых литературных сочинений. Авторство не было в это время ещё ценностью, не было и понятий об авторских правах и плагиате.
Существует несколько сотен переводов «Слова о полку Игореве» на различные языки. В числе переводчиков «Слова» на современный русский язык ряд крупных русских поэтов - В. А. Жуковский, А. Н. Майков, К. Д. Бальмонт, Н. А. Заболоцкий, Е. А. Евтушенко. В. В. Набоков перевёл «Слово» на английский язык.
«Слово о полку Игореве» - загадка русской словесности! Главный памятник древнерусской литературы. Эпическая песнь, в подлинность которой не верило множество учёных. История военного поражения, обернувшегося вечной славой.

Приходите и прочтите!

Они знамениты

Трехлинеечка родная!..

Сергей Иванович Мосин - талантливый русский изобретатель - конструктор-оружейник, создавший русскую трёхлинейную винтовку образца 1891 г.
Родился он 14 апреля 1849 года в семье поручика в отставке Мосина Ивана Игнатьевича и простой крестьянской девушки Феокисты Васильевны.
После окончания гимназии Мосин поступает в лучшее из технических образовательных учреждений - Михайловское артиллерийское училище в северной столице. В училище преподавались такие науки как дифференциальное и интегральное исчисление, фортификация, аналитическая геометрия, баллистика и много другое. Уже зародившийся интерес к оружию у будущего конструктора окончательно укрепился и определил всю его дальнейшую судьбу.
Успешного окончив училище в 1870 году, Мосин в чине подпоручика отбыл к месту службы - в Царское Село. Через два года ему удалось стать слушателем Михайловской артиллерийской академии. В 1875 году он завершил обучение в ней с золотой медалью и в звании капитана отправился для дальнейшего прохождения службы на Тульский оружейный завод. Тогда это было одно из самых технически оснащенных предприятий страны. Мосин стал там помощником начальника инструментальной мастерской. Его служба на Тульском оружейном заводе началась как раз в то время, когда российское военное министерство весьма озаботилось стремительным перевооружением армий всех европейских держав. Это подвигло молодого талантливого офицера к созданию отечественной магазинной винтовки.

В 1875 году молодой студент Академии посещает отца, проживающего у четы помещиков Арсеньевых и, впервые, встречает Варвару Николаевну Арсеньеву (урожденную Тургеневу), племянницу писателя Ивана Сергеевича. Молодая женщина была замужем и воспитывала двоих детей, однако чувства возникли у Мосина сразу и вскоре стали взаимными. Под удар была поставлена блестящая карьера военного специалиста, Сергей Иванович дважды вызывал мужа возлюбленной на дуэль, но тот оба раза уклонялся от сатисфакции. Дважды влюбленный юноша оказывался под домашним арестом по жалобам соперника.

Вскоре Мосин понял, что таким способом не решить вопрос, и просто спросил у мужа Вари, что ему нужно, чтобы он оставил ее в покое и отпустил. Николай Арсеньев, человек вообще-то небедный, назвал сумму выкупа - 50 тысяч рублей. При жаловании в размере пяти рублей в месяц Сергею Мосину пришлось бы копить деньги в течение последующих 83 лет, перейдя на хлеб и воду. Должен быть другой способ, решил Мосин. И он  был. Мосин начинает в ускоренном темпе создавать своею знаменитую винтовку.

В те времена основным стрелковым оружием русской армии была винтовка Хайрема Бердана - «берданка». Обладая неплохими боевыми характеристиками, она имела существенный конструктивный недостаток - была однозарядной. В 1883 году Мосин разработал образец винтовки с реечно-прикладным магазином на восемь патронов. Это изобретение стало мировой сенсацией. Французская оружейная фирма «Рихтер» предложила Мосину продать права на новый магазин за огромную сумму - миллион франков. С такими деньгами конструктор мог провести всю жизнь в роскоши. Но национальный престиж был для Сергея Ивановича выше любых денег - он отказался от заманчивого предложения и продолжил работу над созданием своего авторского образца. Уже к 1885 году Мосин смог добиться своей цели. Представленная им на конкурс винтовка была признана «Комиссией по испытанию многозарядных ружей» наилучшей из 119 (!) образцов. А  в 1900 году на Всемирной выставке в Париже винтовка Мосина  была удостоена Гран-при.

Винтовка Мосина прошла все войны XX века. Она была главным оружием советского солдата и символом победы в Великой Отечественной войне. С мая 1941 года до конца 1944 года было выпущено около 12 миллионов винтовок и карабинов. «Мосинка» массово производилась до 1944 года и стояла на вооружении до середины 1980-х!  Её отдельные экземпляры и модификации по-прежнему в строю, его используют в основном спортсмены и охотники.

Родной язык по- своему велик…

Международный День родного языка - событие, отмечаемое ежегодно 21 февраля, начиная с 2000 года.
Наш родной язык - русский язык, словно живой организм, активно развивается и эволюционирует. Ведь это не только средство общения, но и отражение древних традиций. Красочные художественные обороты и фразеологизмы - своего рода «мост» между поколениями, связывающий нас с предками и культурным наследием ушедших эпох.
Нескучный русский: интересные факты о родном языке:

• Русский язык восьмой в мире по популярности. На нем говорят 258 млн. человек. Он занимает 4 строчку рейтинга переводов и входит в шестерку языков ООН - наряду с английским, испанским, арабским, китайским и французским.
• Знание русского - обязательное условие космонавтам для полета на Международную космическую станцию.
• В русском языке зафиксировано всего 74 слова, начинающихся на букву «й». Но чаще всего мы используем лишь пять из них: йод, йогурт, йогуртница, йога и Йошкар-Ола.
• В древнерусском алфавите было не 33, а целых 45 букв.
• Длина слов в русском языке может быть неограниченной. Так, слово «рентгеноэлектрокардиографического» состоит 33 букв и занесено в книгу рекордов Гиннесса.  Но даже этот рекорд однажды был побит: «превысокомногорассмотрительствующий» - 35 букв. И его даже прочесть сложно, не то, что выговорить. Одно из самых длинных слов, указанных в словарях современного русского языка - тысячадевятьсотвосьмидесятидевятимиллиметровый. В нем 46 букв.
• У нас есть одно слово, где «О» используется аж семь раз. Это - «ОБОРОНОСПОСОБНОСТЬ». Самое длинное часто употребляемое слово в нашем языке имеет 14 букв. Оно же, кстати, является и союзом, и предлогом одновременно. Это «СООТВЕТСТВЕННО».
• Что заканчивается на «-зо». Таких слов всего два: «пузо» и железо». Как ни старайтесь, больше не найдете. Есть только два слова с 3 буквами «е» подряд: длинношеее и змееед.
• Прежде буква «Я» была первой буквой в славянском алфавите, а не последней, как сейчас. Букву «ё» начали писать в русских словах только в 1873 году.
• Глаголы «одеть» и «надеть» часто путают и употребляют неверно. Чтобы запомнить, что к чему, придумали такое предложение: «Одевают Надежду, а надевают одежду».
• Школьники изучают всего шесть падежей. Но на самом деле их 15. Есть еще звательный, ждательный, количественно-отделительный, счетный, разделительный, превратительный, лишительный, местный, одолжительный. В школьную программу включены лишь именительный, родительный, дательный, винительный, творительный, предложный. Чтобы запомнить название всех  падежей, просто произнесите вслух предложение: «Иван родил девчонку, велел тащить пеленки». Каждая буква предложения соответствует названию одного из падежей.
• Слово «БАБА» сейчас стало жаргонным. Но раньше быть ей считалось почетно. Более того, это звание нужно было заслужить. Баба - это женщина, родившая сына (именно сына, а не дочь).
• Окончания известных поговорок звучат так:

Кто старое помянет - тому глаз вон [а кто забудет - тому оба].
Курочка по зернышку клюет [а весь двор в помёте].
Пьяному море по колено [а лужа - по уши].
Два сапога пара, [оба левые].
Ума палата [да ключ потерян].
Два сапога пара [да оба на одну ногу].

Правдивый рассказ о суровой судьбе Ленинграда

«Блокадная книга» - уникальное произведение. Живой голос истории. Никакой беллетристики. Только факты. Нередко - чудовищно страшные. Правда о трагедии, самопожертвовании и мужестве, рассказанная самими блокадниками. Читая ее, не раз и не два задаешься вопросом: как человек вообще мог вынести все это? Как?.. И какой неимоверной все же ценой далась нам Победа.

«Блокадная книга» была  написана в 1977-1982 годах.   Инициатором ее создания стал белорусский писатель Алесь Адамович, соавтором стал  русский писатель Даниил Гранин. Общий объем материала составил 4000 страниц текста. Для его создания авторы и их помощники беседовали с 200 блокадниками. Они ходили из квартиры в квартиру, выслушивали их,  разрывающие душу, рассказы, записывая на магнитофон.   По своему строению - это документальная хроника, сотканная из воспоминаний жителей блокадного города. Двести сюжетов, судеб, трагедий. Эта книга о том, как, спустившись в ад, можно утвердить жизнь над смертью. Удается немногим, но тем, кому удается, обретают бессмертие.
Когда книга была готова, началась настоящая борьба за то, чтобы она увидела свет. Ни одно ленинградское издательство не решалось пойти поперек устоявшегося идеологического стереотипа: блокада - героическая эпопея. И - точка. Откровенные рассказы простых людей в монументальный стереотип явно не вписывались.
В декабре 1977 года первая часть блокадной эпопеи появляется в журнале «Новый мир». Его тогдашний главный редактор Сергей Наровчатов сам воевал на Ленинградском фронте и, прочтя рукопись, тут же отправил ее в набор, хотя прекрасно понимал, какими могут быть последствия лично для него. К счастью, тронуть его не посмели. Но цензура пришла в ярость. И потребовала убрать из рукописи больше шестидесяти «крамольных» мест.
Например, про баню. С топливом в городе была беда. В бане его хватило, чтобы согреть воду только в одном отделении. В нем мылись вместе женщины и мужчины. Живые скелеты, изможденные, обессиленные, помогали друг другу как могли. Многие были не в силах просто поднять шайку с водой. «Убрать, - потребовали цензоры, - это уже порнография».

Листая ее страницы, вспомните еще раз, как она создавалась белорусско-российским творческим тандемом классиков. И через какие тернии пробивалась к читателям, чтобы рассказать им правду - горькую, страшную, местами даже стыдливую.
«Когда умирал человек, и ты к нему подходил, он ничего не просил. Он только тебе говорил: дай крошечку хлеба! И умирал. Массовый голод - это тихие смерти: сидел и незаметно уснул, шел - остановился, присел...»
«На проспекте Энгельса везет старик полные дровни трупов, слегка покрытых рогожей. А сзади старушонка еле идет: «Подожди, милый, посади». Остановился: «Ты, что, старая, не видишь, какую кладь везу?» - «Вижу, вижу, вот мне и по пути. Вчера я потеряла карточки, все равно помирать, так чтоб мои-то домашние не мыкались со мной, довези меня до кладбища, посижу на пеньке, замерзну, а там и зароют…» Был у меня в кармане кусочек хлеба, я ей отдал…»
«К нам в детский стационар привезли девочку. Ее привезли уже умирающую. Она была старше меня и говорит мне: «Съешь, пожалуйста, мой хлеб, я не доживу до завтра». Лежит она рядом со мной. Койки стояли очень близко, чтобы побольше можно было впихнуть. Помню, как я всю ночь не могла спать, потому что думала: взять хлеб или не взять? Страшная борьба с собой: чужое же! Так я не взяла. А девочка действительно умерла, и этот кусок остался у нее под подушкой…»
Разве можно это забыть когда-нибудь? Разве можно это простить?..

Галерея гениев

Человеку всегда было свойственно стремление к прекрасному, желание не только любоваться им, но и запечатлеть для потомков. «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!», вот девиз художника во все времена.
«Галерея гениев» - это книжные альбомы лучших живописцев мира, признанных гениев художественного мастерства. Предлагаем вам познакомиться с альбомами Рубенса, Васнецова, Левитана и Репина. Серия высоко ценится профессиональными деятелями искусства и простыми любителями классической живописи. В альбомах представлены наиболее известные работы художников, свидетельства их биографов и современников. И хотя эти художники знакомы очень многим, некоторые страницы их жизни способны удивить!

Королева А.Ю. «Рубенс»
Питер Пауль Рубенс - знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века.  Рубенс работал в разных жанрах - писал портреты, воссоздавал в виде картин библейские сюжеты, рисовал эскизы для гобеленов, ковров и книжных иллюстраций, пейзажи и исторические сцены. На протяжении всей своей творческой жизни Рубенс писал в среднем не менее 5 картин в месяц.
В годы жизни Рубенса в Европе появились первые газеты, и он незамедлительно подписался на них, считая их великолепными. Точнее, художник стал подписчиком всех немногочисленных тогда газет, и он активно рекомендовал всем друзьям и сделать то же самое, а тем, кто упорствовал, настойчиво пересылал свои газеты после прочтения

Евстратова Е.Н. «Репин»
Илья Ефимович Репин - один из самых ярких мастеров не только отечественного, но и мирового изобразительного искусства. Художник с необыкновенным размахом и искренностью писал восхищавшие его живые картины действительности, создавая поразительные, запоминающиеся человеческие характеры.
Репин был очень спортивным человеком и всегда много двигался. Даже во время разговора он активно размахивал руками. С юности он любил танцевать и порой вальсировал до упаду. Репин с юности был легок на подъем, много путешествовал и объездил немало стран - Италию, Францию, Англию, Испанию.  Не превозносил себя и ценил дружбу.
Любил Репин зимние развлечения - катался на санях, бегал на лыжах.
Репину по праву принадлежит звание одного из самых талантливых портретистов и человека, который мог увидеть в каждом его суть. Талант Ильи Репина был признан при жизни, и многие известные люди считали честью позировать ему.  Друзья знали Илью Ефимовича  как экономную или даже прижимистую личность, но при этом недостатке он не жалел денег на благотворительность.
Одним из близких друзей художника был знаменитый писатель Корней Чуковский. После того, как у Репина стала отниматься правая рука, он научился писать картины левой. Илья Ефимович был вегетарианцем и сторонником сна на свежем воздухе, доходя в этом до крайности.

Людмила Ефремова «Васнецов»
Виктор Михайлович "Васнецов" - самый хрестоматийный, самый первый художник, со сказочных картин которого еще в детстве начинается знакомство с миром русского искусства. В его творческом багаже более двух тысяч работ станковой, монументальной и театральной живописи. Обращался "Васнецов" и к созданию архитектурных проектов и произведений в области декоративно-прикладного искусства. Наибольшую известность художнику принесла религиозная живопись: масштабные работы во Владимирском соборе в Киеве и в Храме Воскресения Христова в Санкт-Петербурге. Работа нам Владимирским собором в Киеве - один из самых масштабных проектов с участием Виктора Васнецова. Десять лет жизни художника заняла эта роспись.
Виктор Васнецов рисовал в основном картины на фольклорную и историческую тематику. Многие его шедевры хранятся в самых знаменитых музеях России, и ежегодно полюбоваться ими приходят сотни тысяч человек. Карандашный набросок своей знаменитой картины «Богатыри» Виктор Васнецов сделал за 27 лет до того, как написал саму картину.
Есть работа Васнецова, которую видело самое большее количество людей, хотя наверняка не все знали, чьих рук это дело. Речь не о какой-то картине, а о самой Третьяковской галерее. Фасад дома номер 10 в Лаврушинском переулке, главного корпуса Третьяковки - авторства Васнецова, первого художника-сказочника всея Руси. Всем ныне знакомый вид был воплощен по проекту Виктора Васнецова в 1904 году.

Наталья Сергиевская «Левитан»
Великого русский живописец, мастер «пейзажа настроения» - Исаак Левитан.
Он первым из русских художников сумел увидеть характерную неповторимость, красоту и разнообразие ландшафта средней полосы России и создать самые поэтичные образы русской природы. Никакие иные темы не привлекали Левитана так, как виды полей и перелесков, рек и озер, тихих прудов и небольших рощиц. Он сделал образ природы главным сюжетом картины.
Левитан не получил законченного художественного образования, что не помешало ему стать известным художником, картины которого пополнили коллекцию Павла Третьякова и были представлены на Всемирной выставке в Париже. Он владел пятью языками, в том числе французским и немецким, однако ему пришлось работать и контролером, и продавцом билетов на железной дороге, и переводчиком во французской фирме на строительстве железнодорожного моста в Литве.
За свою короткую жизнь (а он прожил всего 40 лет) мастер написал около 945 картин. Почти каждая работа Левитана может по праву считаться шедевром.

Урок добра, сочувствия и щедрости души.

Валентин Распутин стал классиком отечественной литературы. Его книги восхищают богатством русского языка, его мощью и неповторимостью. Произведения автора «Последний срок», «Прощание с Матёрой», «Живи и помни» входят в школьную программу по литературе. Повести, рассказы, очерки и статьи Распутина переведены более чем на 40 языков мира.
В 1973 году в газете «Советская молодёжь» напечатан замечательный и удивительно правдивый рассказ «Уроки французского».  Всего 33 странички, но это целая жизнь! Это автобиографический рассказ, так как автор вспоминает в нём своё нелёгкое послевоенное детство: «Там мне ничего не пришлось выдумывать. Всё происходило со мной. За прототипом далеко идти не пришлось. Мне нужно было вернуть людям добро, которое в своё время они сделали для меня».

В 1978 году на экраны страны вышел фильм «Уроки французского» режиссера Евгения Ташкова. Искренние отношения людей, настоящая человеческая правда на фоне тяжелого послевоенного быта.
Фильм научит состраданию и желанию помогать ближнему, сочувствию, бескорыстию и доброте. А преподавателям поможет видеть жизненные проблемы своих учеников и помогать им. Поведение главного героя может служить примером для многих современных молодых людей быть достойными: не будь нахлебником, не бери у людей помощи просто так, старайся сам заработать, сделать что-то хорошее.
Эту удивительную школьную историю с суровой горчинкой, добрым сердцем героев, мимолётным счастьем общения и заботы мы узнаем только после просмотра фильма Евгения Ташкова «Уроки французского».
Приятного просмотра!

«Повесть о Петре и Февронии Муромских» - песня великой и светлой любви!

8 июля Русская православная церковь чтит память святых князя Петра и его жены Февронии. Согласно преданию, они являлись образцом супружеской верности, в их браке царили согласие и благочестие.

Петр и Феврония существовали на исторической Руси - это действительные люди, а не литературные персонажи. В XVI веке пара была причислена к лику святых, а в 2008 году день их почитания стал всероссийским праздником - Днем семьи, любви и верности. Широкую известность история муромского князя Петра и дочери древолаза - Февронии - приобрела благодаря написанной в XVI столетии «Повести о Петре и Февронии Муромских».
Полное название «Повести о Петре и Февронии Муромских» - «Повесть о житии новых муромских святых чудотворцев благоверного, и преподобного, и достойного похвалы князя Петра, названного во иночестве Давидом, и супруги его, благоверной и преподобной и достойной похвалы княгини Февронии, названной во иночестве Ефросинией». Эту повесть написал в XVI веке инок Ермолай-Еразм - выдающийся русский писатель и публицист. Литературное творчество его относится к 40-60-м гг. XVI в. В 40-е гг. был священником в Пскове, затем служил протопопом дворцового собора Спаса на Бору в Москве. В 60-х гг. постригся в монахи под именем Еразма. Это произведение вошло в память народную и передавалось из уст в уста как сказка о мудрой деве.

Есть в этой повести-житии и мудрость, и печаль, и великая поэзия. Схватка Петра со змеем; болезнь князя после победы над чудищем и его чудесное исцеление дочерью древолаза Февронией; обещание жениться на девушке и отказ от своего слова, повлёкший возвращение болезни; раскаяние Петра и его свадьба с Февронией; козни бояр и изгнание супругов из города; новое появление змея и возвращение князя по просьбе жителей Мурома для боя с силами зла, который заканчивается полной победой над змеем. Со временем Февронию за мудрость в правлении оценили все горожане. В преклонных летах Петр и Феврония по взаимному согласию приняли монашеский постриг. Они скончались в один день и час. Хоронили супругов в разных могилах, но неизменно обнаруживали в одной.
6 июля 2017 года, состоялась премьера российского мультипликационного фильма «Сказ о Петре и Февронии», приуроченного к 10-летию праздника - Дня семьи, любви и верности.
Мультфильм рассказывает об испытаниях, выпавших на долю супругов Петра и Февронии, которые, согласно легенде, жили долго и счастливо. Действие картины происходит в XIII веке. История начинается с того, что престол в Муромском княжестве захватывает злой и беспощадный правитель. Дать отпор извергу решается отважный князь Петр. Будучи не в силах справиться с русским богатырем, враг пускает в ход черное колдовство, но на помощь Петру приходит местная целительница Феврония. Между молодыми людьми возникает чувство, которое они пронесут через всю жизнь, несмотря на множество испытаний, выпавших на их долю. Заканчивается мультфильм на том, как Петр с Февронией снова стали княжить.

• Работая над мультфильмом, его создатели посвятили массу времени изучению летописных источников, совершили несколько поездок в Муром, где хранятся мощи святых, проштудировали множество исторических материалов для воссоздания архитектурных объектов, костюмов и бытового уклада Древней Руси.
• Для персонажей «Сказа» была выбрана старая рисованная техника, а не компьютерная графика,
• Перед съёмочной группой стояла задача создать мультфильм, который был бы понятен и людям, которые не знают о святых. Работа над картиной шла около семи лет. Более 120 мультипликаторов участвовали в работе над созданием мультипликационного фильма. В мультфильме в точности воплощены костюмы, архитектура и атмосфера Древней Руси.
• Для картины создано свыше 5 миллионов рисунков. В среднем за секунду на экране «проскакивает» 15-20 рисунков. При этом,  число их удваивается, если в кадре взаимодействуют два героя, так как их изображения находятся на разных слоях бумаги.
• Мультфильм не сильно отходит от жития. В него добавили больше сказочных элементов, например, разговаривающих животных.
• Ансамбль Донских казаков им. А. Квасова, певица Валерия, Родион Газманов - стали исполнителями песен в мультике

Светлый мультфильм напоминает и детям, и взрослым о том, что «любовь долготерпит, милосердствует… не завидует… не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит».

НОВОЕ - ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ

Есть такие книги, которые не изучают в школе, не читают по своему выбору, но знают про них всё и все - таков «Домострой».
«Домострой» - памятник русской культуры и домашняя энциклопедия, которая наставляла в правилах духовной, семейной и бытовой жизни.

«Книга, называемая Домострой, содержащая полезные сведения, поучение и наставление всякому христианину - мужу, и жене, и детям, и слугам, и служанкам». Именно так звучит полное название Домостроя.
Структурно книга разделена на три части: духовную, мирскую и хозяйскую. В нем собраны советы по хозяйству, воспитанию дочерей и сыновей, поведению дома и в гостях. В основе поучений лежали христианские ценности: помогать нуждающимся, больным и голодным, не хвалиться своими добрыми поступками перед другими, прощать обиды. Практические советы касаются разных сфер жизни: как вести себя в гостях, как солить грибы, ухаживать за скотиной, ремонтировать сани и домашнюю утварь. В тексте упоминается даже этикет деловых отношений - как закупать продукты и расплачиваться с лавочниками.
Из «Домостроя» берут своё начало такие свойственные русскому характеру черты, как хозяйственная бережливость, трудолюбие, запасливость, гостеприимство и хлебосольство.
Посмотрите названия некоторых глав из содержания «Домостроя» и окунитесь в неизведанную нам атмосферу семейной жизни наших предков:

15. Как с домочадцами угощать благодарно приходящих в твой дом
20. Как воспитать дочерей и с приданым замуж выдать
22. Как детям почитать и беречь отца и мать и повиноваться им и утешать их во всем
23. Похвала мужьям
24. Как рукодельничать всякому человеку и любое дело делать, благословясь
28. О неправедной жизни
29. О праведном житии
30. Как жить человеку по средствам своим
35. Как кроить различную одежду и хранить остатки и обрезки
36. Как сохранять порядок домашний и что делать, если придется у людей чего попросить или людям свое дать
41. Как жене носить разную одежду и сберегать ее
42. Как хранить в полном порядке посуду всякую и вести домашнее хозяйство, все комнаты содержать хорошо в чистоте; как хозяйке в том слуг наставлять, а мужу - проверять жену, поучать и страхом спасать.

Собирал человек слова…  Вот это ДАЛЬ!

Подвиги бывают разные. Иногда нужно всего одно мгновение, чтобы броситься на вражеские штыки - и войти в бессмертие. А иногда подвиг растягивается на целые десятилетия служения своему народу, как это и вышло у Владимира Даля. Между первым словом «замолаживает», которое записал в свою записную книжку молодой мичман, и четырьмя огромными томами толкового словаря уместилась целая жизнь великого сына России, неутомимого собирателя русских слов, талантливого и трудолюбивого человека - Владимира Ивановича Даля.
Известный российский писатель, лексикограф и этнограф. Владимир Даль. Датская кровь и русская душа. Он трижды менял профессию, путешествовал, воевал. Был моряком, искусным хирургом, мог оперировать левой и правой рукой. Издал 145 повестей и рассказов, сборники русских сказок.
Филология и литература были для него хобби.  Он знал 12 языков. Но любимым был русский. В 18 лет увлекся собиранием слов, пословиц и поговорок. Результат его полувекового труда - «Толковый словарь живого великорусского языка». Из 200 тысяч слов.

Труд Даля - сокровищница национального русского языка. И не случайно, в день его рождения 22 ноября в России, по традиции, отмечается День словаря.
Интересные факты из жизни Владимира Даля и его «Толковом словаре».

• Владимир закончил петербургский Морской кадетский корпус, после чего был назначен мичманом в Черноморский флот. Ему довелось служить и на Балтийском флоте в Кронштадте.
• После отставки с флотской службы Владимир получил образование в сфере медицины в Дерптском университете. Во время русско-турецкой войны 1828 года Даль отправился на фронт в качестве хирурга.  Медицинскую деятельность он продолжил и позже, выбрав для себя стезю окулиста. Даль провел за свою жизнь более 40 операций по снятию катаракты, все из которых увенчались успехов. Он одинаково искусно владел левой и правой рукой, что очень помогало при проведении хирургических операций. В Петербурге его специально приглашали в тех случаях, когда провести операцию левой рукой было сподручнее.
• Участвуя в русско-турецкой войне, Даль понимал, что судьба дает ему удивительную возможность познакомиться с русским языком во всей его полноте. По вечерам подсаживался к бивачным кострам и подолгу беседовал с солдатами. Через год военных действий записки Даля выросли до таких размеров, что для их перевозки командование выделило ему… вьючного верблюда. На его горбу будущий словарь путешествовал по военным дорогам в виде нескольких мешков, наполненных тетрадями. Однажды случилась беда: верблюда, груженного записками, во время боя захватили турки. Горю Владимира Ивановича не было предела. Казалось бы, все кончено и словарю уже никогда не суждено появиться на свет. Но офицеры и солдаты не смогли безучастно смотреть, как горюет их любимый доктор. На поиски верблюда в турецкий тыл отправился отряд казаков, и через несколько дней пропавшее животное было возвращено Далю вместе с драгоценной поклажей. К счастью, все записки оказались целыми и невредимыми.
• Владимир Иванович занимался резьбой по дереву и изготавливал крошечные стеклянные изделия. Также он показал себя в качестве находчивого инженера-конструктора. Во время напряженного момента польского восстания он сделал из подручных средств (пустых бочек, плотов, лодок, паромов)  2 понтонных моста, по которым на другой берег реки Вислы смогли перебросить силы наши войска. За боевые заслуги император Николай I даже наградил его Владимирским крестом с бантом.
• В 1832 году Даль познакомился с Александром Пушкиным. Они сразу нашли общий язык и подружились, объездив вместе все важнейшие места пугачевских событий в Оренбурге. Благодарный народ Оренбурга поставил писателям памятник, один на двоих. Даль подарил Пушкину ряд сказочных сюжетов, которые тот в последующем успешно использовал. Доктор Даль присутствовал и при кончине великого русского поэта.
• «Толковый словарь живого великорусского языка». Составление словаря заняло у Даля целых 53 года. Первые слова, вошедшие в его словарь, Даль записал еще в 1819 году во время путешествий по Российской империи, а последние - незадолго до собственной кончины, в 1872 году. Так и получился его словарь в 4 тома, на 660 страницах которых напечатаны 200 000 слов, 30 000 пословиц, поговорок и загадок, приводимых для наиболее точного разъяснения значений слов.
• Даль включил в словарь несколько слов, которые он сам придумал для замены заимствований: «сглас» вместо слова «гармония», «живуля» - «автомат», «ловкосилье» - «гимнастика». После выхода словаря такая «подделка» была обнаружена. В статье под названием «Ответ на приговор» Даль вынужден был сознаться, что в его словаре присутствуют «слова, не бывшие доселе в обиходе».
• Толковый словарь Даля был совсем не таким, как выглядят современные толковые словари. Словарь не только даёт информацию о языке, но и о народном быте, поверьях, приметах и других этнографических сведениях. Так, например, в статье о слове лапоть не только охарактеризованы все типичные виды лаптей, но и указаны способы их изготовления.
• За неделю до смерти, прикованный болезнью к постели, Даль поручил дочери внести в рукопись словаря, второе издание которого он готовил, четыре новых слова, услышанных им от прислуги.

Можно ли пользоваться словарем Владимира Даля сейчас?
МОЖНО И НУЖНО!

Побеждает любовь! Всегда!

45 лет фильму «Обыкновенное чудо»

Евгений Львович Шварц - выдающийся русский советский писатель, драматург, сценарист, журналист. При жизни спектакли по его произведениям шли во многих театрах СССР, он писал сценарии к фильмам, выходили его книги. Шварц работал в детских изданиях: в журналах «Ёж» и «Чиж». Сейчас из его творчества чаще всего вспоминают «Сказку о потерянном времени», «Дракона», «Тень» и, разумеется, «Обыкновенное чудо».

«Обыкновенное чудо» - пьеса-сказка в 3-х действиях. История о том, как Волшебник, желая развлечь любимую жену, придумывает сказку. В ней он превращает Медведя в человека, но предупреждает: если его полюбит и поцелует Принцесса, он опять станет медведем. И вот однажды, как это всегда случается в сказках, в доме Волшебника чудесным образом пересекаются пути Короля, Принцессы, их свиты и Медведя. И перед зрителем разворачивается забавная, и в тоже время грустная история о любви и чуде. Любовь в пьесе "Обыкновенное чудо" побеждает заклятие. Но чтобы чудо свершилось, любить должны оба.  Важны доброта, искренность, самопожертвование, человечность.
Над этой «взрослой» сказкой Шварц работал целое десятилетие: с 1944 года по 1954 год. За это время она поменяла массу названий - «Медведь», «Веселый волшебник», «Безумный бородач», «Непослушный волшебник», пока писатель не нашел самое ёмкое и точное - «Обыкновенное чудо». Позже критики назовут пьесу гимном всех влюбленных. Прообразом жены волшебника была Екатерина Ивановна - супруга Евгения Шварца. «Обыкновенное чудо» - его признание в любви к жене.  
Пьесу экранизировали дважды - в 1964 году одноименную картину снял Эраст Гарин, а через 22 года -  Марк Захаров.

В этом году отмечается 45- летний юбилей со дня выхода премьеры фильма режиссера Марка Захарова «Обыкновенное чудо» (1979г.).  Это истинно  киношедевр, искренняя, мудрая, одновременно грустная и смешная сказка для взрослых. Интересный сюжет, тонкий юмор, яркая, запоминающаяся игра актеров, прекрасная музыка и блистательная режиссура - здесь есть всё!  
Очень мощный актерский состав: Захаров собрал почти всех звезд второй половины семидесятых и начала восьмидесятых. Хозяина-волшебника сыграл Олег Янковский, Хозяйку - Ирина Купченко, Принцессу и Медведя - 25-летний Александр Абдулов и 23-летняя Евгения Симонова. Королем стал Евгений Леонов, а его циничным Министром-администратором - Андрей Миронов.

Немного из истории съёмок фильма «Обыкновенное чудо»:

• Олег Янковский, утвержденный на роль Волшебника, прямо перед съемочным периодом попал в реанимацию с сердечным приступом. И буквально на следующий день под окнами больницы появился Марк Захаров с пакетом апельсинов в руках. Янковский посоветовал режиссеру найти ему замену и продолжить съемки без него, на что Захаров ответил, что будет ждать ровно столько, сколько положено. Олега Янковского очень приободрили эти слова, и он быстро пошел на поправку.
• Песни для фильма сочинил композитор Геннадий Гладков на стихи Юлия Кима. Две из них исполнил Андрей Миронов, а спеть остальные позвали двух на тот момент никому не известных певцов - Леонида Серебренникова и Ларису Долину. Позже Долина сделала карьеру на эстраде, а Серебренников стал одним из любимых голосов в музыке кино.
• Много споров у цензоров вызвала интригующая, веселая  песенка Миронова про бабочку. Они заподозрили неприличные сексуальные намерения у воробушка, но режиссер убеждал, что намерения исключительно гастрономические, и в итоге убедил.
• Евгения Симонова не могла спокойно стрелять, она оказалась не в состоянии нажать на курок из-за страха перед любым оружием. В результате съемка встала и все попытались успокоить паникующую актрису. Разозлившись на себя, она все-таки взяла пистолет и выстрелила.
• Все трюки Александр Абдулов выполнял сам. Во-первых, потому что ничего на свете не боялся - ведь ему было только 25 лет! А во-вторых, был мастером спорта по фехтованию и окончил школу верховой езды.

Фильм стал хитом, практически каждую фразу из него аудитория «растащила» на крылатые фразы:

• Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное - ему.
• - Ровно в полночь.

          - Что - в полночь?
- Приходите к амбару, не пожалеете.

• Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? В полночь жду.
•  А еще пожалуюсь на вас мужу, и он превратит вас в  крысу!

- А кто у нас муж?
- Волшебник…
- Предупреждать надо.

• Как почетный святой, почетный великомученик, почетный папа римский… нашего королевства, приступаю к таинству обряда.
•  Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки: я буду все это бить. Уберите хлеб из овина: я подожгу овин.
• Приказ свой не отменю, потому что я самодур.
• Будете мешать, оставлю без обеда.
• Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут так, как будто они бессмертны, - смерть иной раз отступает от них.

 «Папка! Родненький! Я знал, что ты меня найдешь!»

«Судьба человека» - одно из лучших произведений Михаила Шолохова. История простого русского солдата Андрея Соколова, которую он поведал своему случайному знакомому в первый послевоенный год.

1942 год. Контуженый Андрей Соколов попадает в плен, проходит через фашистский концлагерь, бежит из него. Вернувшись в ряды Красной армии, узнает, что жена и две маленькие дочери погибли в Воронеже во время бомбежки. Его сын тоже воюет, но не доживает до Победы. Уже после войны Соколов случайно встречает мальчишку, потерявшего родителей. Два осиротевших человека - большой и маленький - становятся друг для друга родными.

Автор мастерски раскрывает душу простого русского мужика, не побоявшегося взглянуть смерти в лицо, радевшего за честность и справедливость, не потерявшего веру и надежду, готового обогреть и приласкать ребенка.
Сюжет рассказа основан на реальных событиях. Весной 1946 года на охоте Шолохов встретил человека, который поведал ему свою печальную историю. Она настолько захватила писателя, что он решил написать об этом рассказ. Шолохов  знал, что  советское правительство в то время не скрывало негативного  отношения к гражданам, попавшим в плен. Было немало тех, кого после немецких лагерей на родине отправляли в ГУЛАГ по разным причинам. Поэтому в 1946 году Шолохов понимал: произведение о нелегкой доле узника фашистских застенок просто не опубликуют.
Только, спустя 10 лет, когда началась хрущевская оттепель, Михаил Александрович за семь дней написал рассказ, который косвенно реабилитировал побывавших в плену. Его опубликовали в главной газете страны - «Правда» (номера за 31 декабря 1956-го и 1 января 1957 года).

В 1959 году по рассказу «Судьба человека»  Сергей Бондарчук снял фильм. К тому моменту Бондарчук был уже признанным актером, сыгравшим в таких фильмах, как «Молодая гвардия», «Тарас Шевченко», «Иван Франко» и «Попрыгунья». И, прочитав новое произведение Шолохова, он буквально «заболел» «Судьбой человека» и захотел экранизировать рассказ. Это был режиссерский дебют Бондарчука. Народная мудрость гласит: первый блин - комом. Однако из всякого правила есть исключения. «Первый блин» Бондарчука в СССР в 1959-м посмотрели 40 миллионов человек, он стал «Лучшим фильмом года» по опросу журнала «Советский экран». За эту работу Сергей Бондарчук получил Ленинскую премию, главный приз на Международном кинофестивале в Локарно, Большой приз на Международном кинофестивале в Москве, специальный приза на Международном кинофестивале в Карловых Варах.

Как снимали фильм «Судьба человека». Интересные факты:

• Съемки фильма с перерывами проходили с весны по осень 1958 года. Фильм сняли за 74 дня. Премьера состоялась 12 апреля 1959 года.
• Режиссер долго искал мальчишку, способного воплотить на экране сироту Ваню, пока актер Владимир Борискин не привел на пробы своего 5-летнего сына Павла. Он еще не умел читать, поэтому учил роль на слух с мамой. Однако был смышленым: перед сценой, в которой он должен был, жадно есть, решил не принимать пищу весь день, чтобы выглядеть убедительным в кадре.
• Сцену, где пленных ведут в церковь, запечатлели в Свято-Богоявленском храме в Воронежской области.
• На съемках эпизода расстрела произошел драматический случай. Сцену снимали на рассвете, но местные жители с первыми лучами солнца уже собрались вокруг съемочной площадки. После команды «Мотор!» актеры начинают играть первый дубль. Эсэсовец выбирает из строя то одного, то другого военнопленного. Несчастных выстраивают у церковной стены. Команда офицера, раздается залп, а вместе с ним - отчаянный крик. Выяснилось, что кричала одна из зрительниц - пожилая женщина, у которой на этом самом месте немцы расстреляли сына
• Когда картину смонтировали, Бондарчук позвал в просмотровый зал Шолохова. Еще до финала, на последних секундах, писатель быстро вышел из зала, наступив режиссеру на ногу, и уехал из студии. Михаил Александрович позвонил уже ближе к полуночи и сказал: «Извини, не хотел при всех рассопливиться». 
• Спустя 65 лет фильм заставляет сопереживать главному герою - значит, время над ним не властно. Драму Сергея Бондарчука по одноименному рассказу Михаила Шолохова сегодня называют одним из лучших советских фильмов о войне. Родоначальник итальянского неореализма известный кинорежиссер Роберто Росселлини говорил об этом фильме: «Это самое сильное, самое великое, что было снято о войне».

Слов сокровенная вязь… Константин Васильевич Скворцов

Русский поэт и драматург, признанный мастер изящной словесности и сценического искусства - продолжатель традиций русской классической литературы и византийского театра в самом широком смысле этого слова. Один из самых известных южно-уральских писателей, имя, которого, хорошо знают в России. У Константина Скворцова свой путь в искусстве, свой взгляд на мир.
Член Союза писателей России с 1969 года, общественный деятель. Живет в Москве.
С 1976 года по настоящее время - секретарь Правления Союза писателей России. Несмотря на высокую должность, Константин Васильевич не стал чинушей, не заболел «звёздной болезнью». Он обладает особым даром - дружить с людьми и очень прост в общении с ними. Поэт и сегодня продолжает традиции русской литературы. Он самобытен и ни на кого не похож.
Константин Васильевич Скворцов входит в энциклопедическую тройку поэтов, которые пишут свои драматургические произведения только в стихотворной форме. Он продолжил традиции Александра Сергеевича Пушкина, Алексея Толстого («Царь Фёдор»), Александра Сергеевича Грибоедова и Михаила Юрьевича Лермонтова. И в XX веке ему не было равных: он написал два десятка пьес.
Единственный среди писателей, получивший народную премию «Светлое прошлое» (2004). Эта премия по инициативе Олега Митяева присуждается челябинцам, которые прославили нашу область за её пределами. Более четверти века писатель живёт и работает в Москве, но с дорогим для него Южным Уралом он не теряет связи. Не случайно родилось у него стихотворение «Родина», где слова «Не может Родина быть малой с такой великою душой» стали крылатыми. Скворцов принимает горячее участие в литературных делах области, бывает в Челябинской области. В Златоусте для юных дарований учреждена литературная премия имени К. Скворцова.
У Константина Скворцова счастливая писательская судьба. Его книги издавались и издаются в столице и в Челябинске. Они высоко оцениваются читателями и критиками. Скворцов был участником многих съездов писателей СССР и России, побывал во многих странах мира с писательскими делегациями. Константин Васильевич - Почётный гражданин города Златоуста.

Пьесы К. Скворцова

«Ущелье крылатых коней» (драматическая легенда) про Ивана Бушуева - мастера узора на холодном оружии , о его художественных поисках Тайны вечного Узора. Это прекрасное произведение о неизбежности победы Добра над Злом, Высокого Искусства над ремесленничеством, бескорыстного служения Родине над корыстью заезжих наемников. В драме органично соединены легенды и факты.

«Отечество мы не меняем» (драма). Пьеса посвящена Павлу Аносову, знаменитому русскому металлургу, раскрывшему утерянный секрет изготовления булатной стали. Главный герой - человек-творец, имеющий сильный характер и высокие побуждения, который, несмотря на все трудности, козни недоброжелателей, несмотря на соблазны и искушения, "отечество свое не меняет".

«Пока есть музыка и память...» (драма). Пьеса о Курчатове посвящена сильным людям, обладающим высоким чувством ответственности перед будущим.

«Бестужев-Марлинский» («О чем они молчат?»). Романтическая драма, посвященная событиям 1825 года и о взаимоотношениях власти с личностью и историей.

«Гришка Распутин» (игра в шашки шахматными фигурами в 11 сценах). Григорий Распутин представлен как незаурядный талантливый самородок, волею судеб втянутый в политические игры верховной власти.

«Легенда о белом дереве» - ритуально-философская притча о зарождении в человеке высокого чувства любви, тяги к творчеству, а также о его стремлении к власти и самоуничтожению.

«Ментуш» (притча). Ментуш - человек-лось, познавший любовь к Дочери Человеческой. Он пытался осчастливить Мир Людей, научив их жить по законам предков.

«Дар Божий» («Драма любви Ф.М. Достоевского»). В драме мы видим непривычного для нас Достоевского - мягкого, нежного, озаренного земной любовью. Достоевского спасают три вековечных ценности - Любовь, Вера, Надежда.

«Иоанн Златоуст» (драма в двух книгах). Крестный путь святителя Иоанна Златоуста (347-407) - основа сюжета пьесы. Святой Учитель высоко пронес факел вселенской любви к людям, свет от которой, не гаснущий по сей день, освещает нам дорогу к высшим духовным ценностям.

«Георгий Победоносец» («Обретение веры»). Пьеса посвящена высокому духовному подвигу великомученика Георгия в эпоху правления Диоклетиана (конец II - начало III века нашей эры). Давние события становятся удивительно актуальными в наши дни, подтверждая мысль Скворцова: «Жить надо на всю глубину памяти».

«Царские игры» (сцены Смутного времени). О сложном периоде в жизни России - времени от смерти Годунова до становления дома Романовых, характеризующееся духовной экспансией Ватикана, «царскими играми», княжескими распрями и христианскими подвигами пастырей народных. Все это сплетается в один узел, разрубить который суждено было великому гражданину Минину и князю Пожарскому.

Что не опера - то сказка…

18 марта 2024 года исполнилось 180 лет со Дня рождения великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик. Был участником сообщества «Могучая кучка».
Родился 18 марта 1844 года в Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье Римских-Корсаковых. Николай Андреевич был уверен, что станет моряком. По семейной традиции все мужчины отправлялись служить на морскую службу.
Способности к музыке проявились у Римского-Корсакова очень рано - уже в возрасте трёх лет он попадал в ноты, играя на барабане. В детстве Римский-Корсаков ненавидел уроки музыки, мечтая о морской службе. Окончил военно-морское училище, но во время пребывания в Петербурге познакомился с искусством и окончательно увлёкся музыкой. Три года провёл в плаваниях, посетив множество стран: Англию, Бразилию, Швецию, США, Испанию. В 1873 году он оставил службу во флоте.
Музыкальное наследие Римского-Корсакова многогранно и колоссально:
✔15 опер
✔3 кантаты: («Свитезянка», «Песнь о вещем Олеге», «Из Гомера»)
✔программная симфоническая музыка: («Антар», «Испанское каприччио», «Шехеразада», «Светлый праздник»)
✔3 симфонии
✔симфониетта
✔концерт для фортепиано с оркестром
✔фантазия для скрипки с оркестром
✔увертюра на темы трех русских песен;
✔сербская фантазия;
✔79 романсов
✔вокальные ансамбли, хоры, духовная музыка
✔два сборника обработок русских народных песен, а также литературные и научные труды.
Римского-Корсакова называют «сказочником». Потому, что самые популярные и известные его произведения основаны на сказках.
Главные «сказки» - конечно, оперные:

• «Снегурочка»
• «Сказка о царе Салтане»
• «Золотой Петушок» по одноименным сказкам Пушкина
• «Кащей Бессмертный»
• «Садко»
• «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»,
• «Млада»
• «Ночь перед Рождеством»
• «Майская ночь»

Самой известной и всеми любимой оперной сказкой Римского-Корсакова стала «Снегурочка» - «Весенняя сказка». Опера написана по пьесе известного русского писателя А. Н. Островского. Целый год посвятил композитор созданию своей «Снегурочки». Всё лето 1880 года, он жил в деревне Стелево, где атмосфера и деревенский пейзаж необычайно вдохновляли его. В 1881 году опера была закончена.
Первая постановка оперы состоялась 10 февраля 1882 года, на сцене Мариинского театра Санкт - Петербурга. Опера стала светлым гимном идеальной стране берендеев с её высшими законами добра и красоты, гармоничному единению человека и природы, могуществу справедливости, разума и любви, которые управляют судьбами мира. Музыка "Снегурочки" поэтична, народные мелодии органично вплетены в ткань хоровых номеров оперы, мелодии запоминаются буквально с первых тактов. На сюжет "Снегурочки" снято много фильмов, есть мультфильм.

Интересные факты из жизни Римского-Корсакова:

• Произведения Николая Андреевича широко используются в кинематографе, его музыка звучит в более чем 150 фильмов самых разных жанров, от сказок до антиутопии и фантастики. Основные мелодии Н.А. Римского-Корсакова, востребованные кинематографом - «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» и «Ария индийского гостя» из «Садко».
• Согласно статистике, Николай Андреевич входит в топ-30 самых исполняемых композиторов мира, занимая в этой рейтинге впечатляющее 26 место.
• Санкт-Петербургская консерватория, в которой более 35 лет преподавал Н.А. Римский-Корсаков, сейчас носит его имя.
• Его перу принадлежит первая в истории русской музыки симфония.
• Римский-Корсаков являлся основоположником композиторской школы. Он был педагогом более двухсот будущих композиторов, дирижеров и музыковедов. Самые знаменитые из них - И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев и другие. Ученики недолюбливали Римского-Корсакова за его строгость и особенности преподавания: он никогда никого не хвалил, считая, что похвала расслабляет, а это нежелательно.
• Николай Римский-Корсаков был женат один раз и удачно. Его супругой была Надежда Пургольд, пианистка, которую он встретил на творческом вечере у своего старшего коллеги А. С. Даргомыжского. У Римского-Корсакова было семеро детей.

Изобразил пространство без горизонта, без верха и без низа

Казимир Малевич - известный всему миру художник-авангардист, теоретик искусства, философ, дизайнер. Его творчество было - парадоксальным, неоднозначным. Он писал картины в разных стилях: неопримитивизме, импрессионизме, алогизме и кубизме. Ни один из них не отражал его взгляд на реальность, поэтому Малевич разработал новое направление - супрематизм, которое выражалось в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний - квадрата, круга, прямоугольника (их он называл «супремами»). Позже идеи супрематизма стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах - дизайне, архитектуре, кинематографе.
Родился художник 11 (23) февраля 1879 года в Киеве.
Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу. Только вот увидеть ее не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, отнес ее в магазин. Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас, неизвестно.
До 26 лет своей жизни ничем не отличался от множества людей, совмещая работу чертежником с увлечением занятиями живописью в свободное время. Но страсть к творчеству, в конце концов, возобладала и, успевший к тому времени жениться Малевич, оставляет свою семью, едет в 1905 году в Москву. Дважды он пытался поступить в Московское училище живописи, но в приеме ему отказывали. В Москве начинается его путь на отечественный Олимп великих имен.
Черный квадрат. Идея написания Черного квадрата пришла художнику при работе над декорациями к опере «Победа над солнцем», так как задник сцены был представлен в виде наполовину закрашенного квадрата. Картина была задумана как триптих - еще должны были появиться Черный круг и Черный крест. Самую обсуждаемую мировую картину Малевича «Чёрный квадрат» можно встретить и в Эрмитаже, и в Третьяковке, и в Русском музее. На сегодня известно уже 4 варианта «Черного квадрата». Они различаются фактурой, цветом. Казимир Малевич с различными целями создал несколько авторских вариантов известной картины. Самый первый квадрат, как и 4-й вариант, принадлежит Третьяковской галерее - он написан в 1915 году. Интересно, что, по легенде, 4-й вариант Малевич написал специально для персональной выставки в Третьяковской прямо в залах галереи.

• Разработал флакон для духов мужского одеколона «Северный». Упаковка была из матового стекла в виде глыбы льда, на верхушке которой сидит белый медведь. Одеколон пользовался большой популярностью.
• Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова: «невесомость», «всезверь» , «земляниты», «кинореска»
•  Малевич и другие супрематисты обогатили историю мирового фарфора оригинальными геометрическими формами и подходом к росписи. С точки зрения Малевича, чашкам незачем быть непременно круглыми.
•  У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно.
•  В копилке Малевича можно найти и реалистичные пейзажи, и картины в духе импрессионизма. В последние годы жизни, например, художник все чаще прибегал к классическому стилю живописи и создавал утонченные портреты.

	Женщина с граблями
	Крестьянка с вёдрами
	Весна. Пейзаж с домиком
	Весна
	Жнец на красном фоне
	Черный квадрат
	Пейзаж с красными домами
	Плотник
	Поля
	Супрематизм №38

Есть рана на сердце России - по имени «Афганистан» …

Практически каждое советское и российское поколение имело «свою» войну. Война в Афганистане - самый известный и масштабный пример участия советской армии в боевых действиях за пределами страны.
15 февраля 1989 года в 10 часов 30 минут командующий 40-й армией генерал-лейтенант Борис Громов последним из воинов Ограниченного контингента советских войск перешел мост через Амударью, разделявшую СССР и Афганистан.
15 февраля ежегодно с 2011 года в Российской Федерации отмечается официальная памятная дата - День памяти о россиянах, исполнявших служебный долг за пределами Отечества.
Война в Афганистане длилась 9 лет, 1 месяц и 18 дней. Через нее прошли более полумиллиона советских военнослужащих.
За успешное выполнение заданий военного командования, с января 1980 по февраль 1989 года, 205 тыс. 863 человека были награждены государственными наградами, 73 военнослужащим присвоено звание Героя Советского Союза. Более половины награжденных - солдаты и сержанты.
Жертвами этой войны стали около 15 тыс. советских солдат и офицеров.
Не обошла афганская война и наш родной Златоуст.
В центре афганской войны оказались около 400 наших земляков - златоустовцев.
Девять из них погибли
Игорь Плечев
Александр Львов
Владимир Печерских
Игорь Семибратов
Александр Варгин
Виктор Турьевский
Сергей Запольский
Александр Кутовой
Алексей Незаметдинов
Их имена вошли в Книгу Памяти Челябинской области.
Их фамилии выбиты на мемориальных досках образовательных учреждений нашего города.
Их портреты висят на стене Памяти в музее Боевой Славы
В память о них установлен мемориальный комплекс «Скорбящая мать».
Сегодня Союз ветеранов Афганистана объединяет более 300 златоустовцев. Среди них есть удостоенные высоких государственных наград - ордена «Красная Звезда», медалей «За отвагу», «За боевые заслуги».
НИЗКИЙ ПОКЛОН И БЛАГОДАРНОСТЬ ВСЕМ, КТО ЗАЩИЩАЛ И ЗАЩИЩАЕТ НАШУ РОДИНУ!!!

Сегодня, накануне памятной даты, 35-летия вывода ограниченного контингента советских войск из Афганистана, мы считаем своим долгом вспомнить о воинах-афганцах.
О них написаны десятки книг, сотни стихов и сняты фильмы.
« 9 рота» Юрия Короткова - книга о 18-летних парнях, по воле судеб попавших в Афганистан.
Афганистан, 1989 год. Стратегически важная дорога Гардез-Хост после упорных боев переходит под контроль советских войск. На высоте 3234 закрепилась Девятая рота 345 отдельного парашютно-десантного полка. В начале января позиции роты начали атаковать бандитские группировки, превосходящие в численности наших ребят десятикратно (!). Отважные парни держали оборону всю ночь, демонстрируя образцы мужества и отваги. Спина к спине, плечо к плечу, один за всех и все - за одного. Они испытали всё - и страх, и отчаянье, и боль, и горечь утраты, но никто из солдат не покинул боевые позиции, не струсил, не предал. Вот так родился подвиг - как всегда неожиданно, среди нас, среди простых парней, казалось бы, на ровном месте. И с опозданием приходит недоумение, и немой вопрос комком стоит в горле: откуда в них столько силы, столько мужества, столько верности…
В 2005 году на экраны страны вышел военно-исторический боевик « 9 рота» режиссера Федора Бондарчука по сценарию Юрия Короткова.

В международном прокате фильм назывался The 9th Company.

• Съемки фильма проходили с 25 мая по 12 октября 2004 года.
• В съемках было задействовано 18 объектов в Крыму, Узбекистане и Москве.
• Общее количество человек, которое принимало участие в съемках: группа - 150 человек, массовка - 2000 человек.
• Бюджет картины составил 9 млн. долларов
• «Моджахеды» были одеты в натуральную афганскую одежду, которую закупали в Афганистане.
• В эпизоде, когда Джоконда отправляется за спичками, снималась ослица, дебют которой состоялся в фильме «Кавказская пленница». Представители группы в поисках осла пришли в Ялтинский зоопарк и объяснили, что нужно животное, которое не боялось бы камеры, громких звуков и всего, что связано со съемками в кино. «Лучше нее вам не найти, - сказал дрессировщик - в «Кавказской пленнице» она была молодая, а сейчас - опытная актриса. Берите, не пожалеете». Ослица не боялась ничего и прекрасно справилась с ролью.

Он баснями себя прославил

Всея Руси великий юбиляр, баснописец, эксцентричный «русский чудак», любимец императоров и оптинских старцев - Иван Андреевич Крылов! 13 февраля 2024 года исполняется 255 лет со дня его рождения. Свою первую басню Крылов написал в 11 лет. Более 200 басен написано им за 40 лет. В них всем людям есть урок, все видят зеркальное отражение «себя любимого».
Крылов свободно читал на нескольких языках - французском, немецком, английском, итальянском. В 50 лет самостоятельно выучил древнегреческий.
30 лет работы в Императорской публичной библиотеке Санкт-Петербурга!!! Когда Крылов пришел на службу, в русском отделе библиотеки было всего 4 книги! И благодаря его титаническим усилиям русский фонд к 1839 году насчитывал уже 26 тысяч книг.

Жизнь Ивана Андреевича была долгой и счастливой. Он казался ленивым добряком, но на самом деле был неутомимым тружеником, который считал, что всякий человек славен не происхождением, а подвигами и делами. Тиражи басен Крылова при его жизни были фантастическими. Даже Пушкин не имел таких тиражей.  Его узнавали в лавках и банках, на улице и в театрах. На прогулках матери показывали на него своим малышам. А солдаты в действующей армии ждали его новых басен, как свежих газет.
Лучшие басни Крылова моментально расходились на пословицы, присказки.  Названия некоторых его басен сами по себе вошли в поговорку:
«Слон и Моська» - о попытках самоутвердиться за счет нападок на авторитеты.
«Тришкин кафтан» - о попытке решать старые проблемы, создавая при этом новые.
«Свинья под дубом» - о недальновидности и неблагодарности, неумении ценить источник своей удачи.
«Лебедь, щука и рак» - о неумении работать вместе, эгоизме.

Впечатлён  деревней...

Максимов Василий Максимович - русский художник-передвижник 19 века. Знаток народной живописи, он стремился на своих полотнах без прикрас показывать жизнь простого человека, крестьянина со всеми ее бедами и невзгодами. В 2024 году исполнилось 180 лет со дня его рождения. В его картинах максимально точно воссоздана атмосфера сельской жизни прошлых лет, демонстрирующая настоящие, пусть и не самые приглядные стороны жизни простых работяг, которые трудились на земле.
Судьба Василия Максимова удивительна и могла стать сюжетом захватывающего сериала. Крестьянский сын своими трудами добился признания среди маститых художников, отказался от заманчивой перспективы уехать за границу, женился на дочери генерала и всю жизнь посвятил увековечиванию в искусстве простых русских крестьян.
Василий Максимов признавался, что ему не интересно писать о жизни помещиков, делать портреты нарядных дам, его влекла крестьянская жизнь. Знакомые крестьяне были его натурщиками, со многими он был дружен.
Сюжеты картин не придуманы, а взяты из деревенской жизни, наполнены переживаниями о крестьянской доле -
«Больной муж» (1881),
«Бедный ужин» (1879),
«Заем хлеба» (1882),
«Лихая свекровь» (1893).
Многие картины, имевшие успех, а в дальнейшем ставшие знаменитыми, были приобретены меценатом, любителем искусства Павлом Михайловичем Третьяковым -
«Бабушкины сказки» (1867);
«Всё в прошлом» (1889);
«Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875);
«Больной муж» (1881) и хранятся в Москве, в Третьяковской галерее.
Картины
«Мечта о будущем» (1868);
«Второй спас» (1869);
«Девочка» (1866);
«Крестьянка за шитьём» (1866);
«Молодая женщина за чтением» (1869)
«Автопортрет» (1863) хранятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Многие из его работ находятся в художественных музеях России - в Новгороде, Минске, Иркутске, Казани, Перми, Калуге, Вятке и Рязани.

• Наследие художника насчитывает более 600 картин, этюдов, рисунков.
• Стилем этого замечательного мастера всю жизнь оставался реализм.
• Его работы представляют не только художественный, но и исторический интерес.
• Он получил признание коллег и стал академиком, а его картины заняли достойные места в музеях и коллекциях.
• Василий Максимов входит в список величайших художников мира 18 -21 веков.

Бабушкины сказки

Бедный ужин

Больной муж

Девушка у амбара

Приход колдуна на свадьбу

Пережил старуху

Шитье приданого

Слепой хозяин

Всё в прошлом

Книга в кадре

«Джентльмены удачи, или почём килограмм славы» - киноповесть Виктории Токаревой - российской писательницы, автора сценариев к более 20 фильмам. Особое место в творчестве Токаревой занимают рассказы и повести, теплые и живые, с мягким юмором, написанные неподражаемым, легким, «токаревским» языком. С симпатичными героями, которые порой напоминают нас самих.

«Джентльмены удачи» - увлекательное чтение для поклонников фильма, которые хотят узнать больше об истории его создания и за кадром.

13 декабря 1971 года на экраны кинотеатров вышла легендарная комедия «Джентльмены удачи» режиссера Александра Серого.
Работа длилась три месяца - с февраля по апрель 1971 года.

Дачу профессора археологии снимали в Серебряном Бору. И это была реальная дача одного из участников съемочной группы.
Заброшенный дом, театр, детсад снимали в Москве.
Тюрьму и побег - в Самарканде.

Смешное, трогательное, трагичное, актуальное, великое кино. На съемках одной из самых забавных советских комедий происходило много всяких курьезов:

Евгению Леонову никак не удавалось проехать на верблюде. Тогда дрессировщику, спрятанному от камер за верблюдом, пришлось самому провезти его на закорках.

А как верблюд плюнул в Савелия Крамарова! Планировалось, что актера просто измажут в пене. Но Савелий Крамаров так раздразнил верблюда, что тот в сердцах плюнул в него по-настоящему!

Для сцены, когда герои едут в цистерне с цементом, долго не могли сделать нужный состав жижи, напоминающий жидкий цемент. Тогда привлекли химиков, которые и придумали использовать хлебную закваску, подкрашенную зеленой луковой эссенцией. Эта закваска была терпкой и липкой. Когда актеры вылезли из цистерны, они сразу побежали в душ смывать с себя киношный цемент. Минут 40 его отскребали и только тогда заметили, что Вицина нет. Выяснилось, что он все еще сидит в цистерне, так как где-то узнал, что этот раствор настоян на 23 лекарственных травах. И он на 15 лет продлевает молодость.

Шлем «Александра Македонского», на котором был построен сюжет фильма - обыкновенная пожарная каска, на которую наварили рога и покрыли позолоченной краской. Получился достойный старинный экспонат.

В казахском городе Джамбул (ныне Тараз), который упоминает Василий Алибабаевич, установлен памятник «Джентльменам удачи». А недалеко от киностудии «Мосфильм» находится памятник Евгению Леонову в образе Доцента.

С первых дней проката фильма ажиотаж творился невероятный. Зрители покупали билеты у перекупщиков по три рубля при номинале в 20 копеек. В 1972 году - ленту посмотрело более 65 млн. зрителей (почти каждый 3-й житель СССР).

Властелины огня… Металлургам посвящается

Тысячи  людей любуется ежедневно рубиновыми звездами Московского Кремля. Но немногие знают, что тысячекилограммовые каркасы звезд сделаны из нержавеющей стали, выплавленной металлургами Златоуста - властелинами огня. Металлурги  - труженики, любящие свою работу. За  неоценимый вклад металлургов  в развитие промышленности в России ежегодно в третье воскресенье июля отмечают День металлурга. В 2023-м дата выпадает на 16 июля. В День металлурга поздравляют сталеваров, прокатчиков, литейщиков, плавильщиков, доменщиков, горняков - всех тех, чья работа связана со сферой металлургии. Профессиональный праздник появился в СССР в 1957 году. 28 сентября вышел указ президиума Верховного совета, который постановил праздновать День металлурга в третье воскресенье июля. С тех пор дата не менялась. Наш город Златоуст по праву может гордиться нашим металлургическим заводом, который  2022 году  отпраздновал свой 120-й юбилей.
Давайте вспомним, как он создавался.

 История появления Златоустовского металлургического завода началась в далеком 1754 году. В это время тульские купцы Мосоловы построили Златоустовский чугуноплавильный и железоделательный завод. 31 августа 1754 вышел указ Берг-коллегии о строительстве завода. Завод стал именоваться Златоустовским в связи с тем, что владельцы завода намеревались построить в рабочем поселке церковь в честь Святого Иоанна Златоуста. Церковь была возведена в 1865 году.  Имя Иоанна Златоуста стало именем нашего города, и он по сей день является святым покровителем и заступником нашего родного городка.
Первая доменная печь была задута 14 августа 1761 года, а первого сентября было выпущено первое железо. Изначально на заводе работали одна доменная печь и 4 горна. А спустя три года появилась еще одна домна и 2 медеплавильные печи. 126 пудов чугуна в сутки производил завод. В начале 19 века на завод были привлечены немецкие специалисты-металлурги, чтобы наладить производство дефицитных стальных инструментов и бытовых изделий. Более 180 немецких переселенцев появилось на Златоустовском заводе в 1814 году. В 1815 году при Златоустовском заводе была построена фабрика по производству холодного оружия.
В 1817 году в Златоустовский горный округ приезжает Павел Петрович Аносов,  целью которого было создание лучшей в мире русской стали. И он достиг своей цели -  разгадал тайну булата, утраченного к тому времени и златоустовский булат стал самым известным в мире.
В конце 19 века Златоуст был выбран местом строительства новой доменной печи. Подготовительные работы по строительству новой домны начались в  1899 году. Со всех казенных заводов Урала были согнаны в Златоуст сотни рабочих, которые в неимоверно тяжелых условиях жизни и труда, имея из строительных «механизмов» только лопату, топор и кайло, сумели построить новую домну. 28 июля 1900 года печь была заложена, а 22 мая 1902 года была задута. Именно эта дата считается датой основания Златоустовского металлургического завода.

Домну назвали Ермоловской. Ермоловская домна, сооружением которой руководил управитель завода инженер Э.А. Гертум, имела самую современную на тот период конструкцию и была маленькой объемом в 168 кубических метров (для сравнения: современная советская домна - 2700 кубометров), но металл выдавала отличнейший.
Первая мировая война вызвала новый промышленный бум в Златоусте. В 1913 году поблизости с Ермоловской закладывается вторая доменная печь, крупнее первой, а также мартеновский и прокатный цехи и центральная силовая станция мощностью 5250 киловатт. 25 июня 1915 года - день рождения мартеновского цеха №1. В этот день была введена в эксплуатацию двадцати тонная кислая печь,  выплавлявшая в то время, пушечную сталь. В этом же году на новой мартеновской печи начали производить и снарядную сталь.
В годы Великой Отечественной войны ЗМЗ не остался в стороне от беды, нависшей над Родиной, металлурги увеличивали выпуск высококачественного металла. Главным для коллектива завода стало увеличение производства металла для танков, самолетов и пушек. ЗМЗ выдержал трудный экзамен  в годы войны.  Он давал стране необходимый металл. Ежегодно наращивалось производство, запускались новые цеха и агрегаты. Златоустовский металл завоевал добрую славу.
ЗМЗ всегда гордился своими рабочими и не забывал об их благоустроении. В довоенные и послевоенные годы началось активное строительство жилья для рабочих завода. На склонах гор появляются первые улицы. Их названия тесно связаны с историей завода.  Генераторная, Техническая, Мартеновская, Калибровая, Котельная, Керамическая… Сотни семей рабочих и служащих заселились в новые дома. Рядом с заводом появляются школы, детские сады, дома пионеров и школьников, поликлиника, больница, клуб, библиотека, родильный дом. Люди знали, что их труд ценен и не останется без награды.
Улицы, площади, завод благоустраиваются, озеленяются и покрываются асфальтом. Со временем открывается летний лагерь для детей, профилакторий для трудящихся, заводской стадион.
История Металлургического завода началась с Домны, прошла революцию, гражданскую войну, Великую Отечественную Войну, перестройку, Новую Россию. Завод cменял оборудование, обрастал новыми цехами и сменил не одно поколение рабочих, но на протяжении всего времени завод не терял качества, а уверенно улучшал качество своей продукции.
Златоустовский металлургический завод несет в себе немало наград. Предприятие одно из немногих, кто удостоился Ордена Отечественной Войны Первой степени. Cреди Златоустовских металлургов пять героев Социалистического труда - Грязин Илья  Макарович, Дедюрин Фёдор Куприянович, Кривокора Алексей Михайлович, Новиков Александр Григорьевич, Петраков Михаил Александрович, и один полный кавалер Ордена Трудовой Славы - Арсентьев Олег Робертович, пятеро сотрудников стали лауреатами премии Гордость Урала, звание Почётного металлурга присвоено четырём специалистам и более пятидесяти сотрудников получили почётные награды и грамоты. Летопись побед, достижений, самоотверженный труд - это всё металлургический завод.
Златоуст - это высококачественная сталь. И это правильно. Металлургический завод - это основа, твердыня города, а металлурги - его гордость!

Металлург - это  гордо!
Металлург -  это  смело!
Лишь,  ему  по  плечу
Это  жаркое  дело.

Ольга Борисова 

Диалог с классикой

К 95-ти летнему юбилею со дня рождения Чингиза Айтматова

Сегодня мы напомним о таких знакомых и некогда любимых, читаемых, много раз экранизированных   произведениях Чингиза Айтматова. И почему сегодня так актуальны романы Чингиза Айтматова - известного киргизского писателя. Книги раннего Айтматова не просто бестселлеры, а супербестселлеры. Люди с раннего утра становились в очередь в книжных магазинах, чтобы достать очередную айтматовскую книгу. Запись на его книги в библиотеках растягивалась на недели и месяцы. Была настоящая «айтматомания». Для читателей того времени он был сродни первому космонавту мира Юрию Гагарину. Действительно, его первая значительная повесть «Лицом к лицу» увидела свет в 1957-м, - в год покорения космоса и запуска первого спутника Земли, а роман  «Первый учитель» вышел из печати в год полета Гагарина в космос. Айтматова с Гагариным объединяло удивительное человеческое обаяние. Вполне естественно, что слава Айтматова была сродни славе первого космонавта Гагарина. Так  воспринимали феномен Айтматова в 60-е годы.
Настоящая слава пришла к нему после выхода повести «Джамиля», признанной самым проникновенным произведением советской литературы.

Совсем обыкновенная повесть с выраженным местным киргизским колоритом. Времена Великой Отечественной войны и поэтому ничего особенного в жизни простого народа нет – работа, работа, работа. Однако автор сумел показать обыкновенную историю о чувствах и отношениях. Джамиля очень сильная девушка, ушедшая от нелюбимого и не уважающего ее мужа, полюбившая больного человека. Эта небольшая повесть о любви, немного о войне. Очень трогательное описание природы. Читаешь будто не прозу, а поэзию: «…и мне нестерпимо захотелось выйти на дорогу, выйти как они, смело и решительно в трудный путь за счастьем…»

Повести Чингиза Айтматова: «Первый учитель», «Материнское поле», «Белый пароход» о тяжелой  истории его родной Киргизии. Герои его повестей – это самоотверженный молодой сельский учитель,  сильная, гордая и бесстрашная женщина, всю жизнь отдавшая другим, очаровательный малыш-мечтатель,  отважный подросток с непростым характером - просто очень хорошие люди, глубоко чувствующие любовь и дружбу, красоту природы и родных традиций. В своих героях: колхозниках, шоферах, чабанах, учителях – писатель увидел и раскрыл нравственное обаяние и силу, народную мудрость, любовь и честь.
Чингиз Айтматов - писатель планетарного масштаба. В произведениях Айтматова присутствуют киргизские герои, особенности  горного края, но чувства и эмоции героев универсальны, едины для всех людей планеты - это для Айтматова было главным.

В творчестве Айтматова неизменно присутствовали три темы - три страха. Прежде всего, страх ядерной войны, страх перед экологической катастрофой и страх нравственного упадка.
Он писал о необходимости гармонии человека и природы, окружающего мира. 
Книги этого замечательного писателя есть в фондах нашей библиотеки. Обратите на них внимание и перелистайте страницы его живых и интересных,  и в наше время,  книг….

От Петра Великого до наших дней

Пётр I Великий – последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682 г.) и первый Император Всероссийский (с 1721 г.). Имя Петра I известно каждому с детских лет. Жизнь и деятельность этого человека привлекала и привлекает внимание многих деятелей культуры. Сведения о Петре можно почерпнуть из художественной прозы и поэзии, скульптуры и живописи, художественных фильмов и музейных собраний.
Предлагаем Вашему вниманию книги о Петре Великом.

	Акунин, Б. Азиатская европеизация. Царь Петр Алексеевич / Б. Акунин. - Москва: АСТ, 2017. - 384 с. – (История Российского государства). Тридцатилетие, в течение которого царь Петр Алексеевич проводил свои преобразования, повлияло на ход всей мировой истории. Обстоятельства его личной жизни, умственное устройство, пристрастия и фобии стали частью национальной матрицы и сегодня воспринимаются миром как нечто исконно российское. И если русская литература «вышла из гоголевской шинели», то Российское государство до сих пор донашивает петровские ботфорты.
	Бердников, Л. И. Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи / Л. И. Бердников. - Москва: АСТ, 2018. - 566 с.: ил.  – (История и наука Рунета). XVIII век – самый загадочный и увлекательный период в истории России. Он раскрывает перед нами любопытнейшие и часто неожиданные страницы той славной эпохи, когда стираются грани между спектаклем и самой жизнью, когда все превращается в большой костюмированный бал с его интригами и дворцовыми тайнами. Прослеживаются судьбы целой плеяды героев былых времен, с именами громкими и совершенно забытыми ныне. При этом даже знакомые персонажи – Петр I, Франц Лефорт, Александр Меншиков, Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II, Иван Шувалов, Павел I – показаны как дерзкие законодатели новой моды и новой формы поведения. Петр Великий пытался ввести европейский образ жизни на русской земле. Но приживался он трудно: все выглядело подчас смешно и нелепо. Курьезные свадебные кортежи, которые везли молодую пару на верную смерть в ледяной дом, празднества, обставленные на шутовской манер, – все это отдавало варварством и жестокостью. Почему так происходило, читайте в книге историка и культуролога Льва Бердникова.
	Буганов, В. И. Петр Великий и его время / В. И. Буганов; ответственный редактор А. П. Новосельцев. - Москва: Наука, 1989. - 187 с. - (Научно-популярная литература. Страницы истории нашей Родины). Книга известного российского историка, посвящена жизни и деятельности Петра I - первого российского императора, реформатора и преобразователя России. В ней дается подробное описание петровских реформ, связанные с ними трудности и проблемы. Автор пытается анализировать мотивы тех или иных решений Петра I и их последствия.
	Иванов, А. В. Тобол. Много званных / А. В. Иванов. - Москва: Редакция Елены Шубиной, 2017. - 704 с.  – (Новый Алексей Иванов). В эпоху великих реформ Петра I «Россия молодая» закипела даже в дремучей Сибири. Нарождающаяся империя крушила в тайге воеводское средневековье. Народы и веры перемешались. Пленные шведы, бухарские купцы, офицеры и чиновники, каторжники, инородцы, летописцы и зодчие, китайские контрабандисты, беглые раскольники, шаманы, православные миссионеры и воинственные степняки джунгары - все они вместе, враждуя между собой или спасая друг друга, творили судьбу российской Азии. Эти обжигающие сюжеты Алексей Иванов сложил в роман-пеплум «Тобол». «Тобол. Много званых» - первая книга романа.
	Молчанов, Н. Н. Петр I / Н. Н. Молчанов. - Москва: Алгоритм, 2003. - 476 с.: ил. (Политические биографии). В книге профессора Н. Н. Молчанова освещается внешняя политика и дипломатия России в период петровских преобразований. В ней раскрывается яркая картина борьбы русского народа за укрепление независимости, могущества России, за превращение ее в великую европейскую державу. Для художественного оформления книги использованы картины и гравюры русских и зарубежных художников. Все знают о выдающихся реформах Петра I в области государственной, в армии, на флоте. Однако мало кому известно, что Петр по сути являлся создателем новой русской дипломатии.
	Толстой, А. Н. Петр Первый / А. Н. Толстой; Составитель В. В. Петелин. - 2-е изд., стереотип. - Москва: Дрофа, 2003. - 732 с. «Петр I» по праву считается одним из лучших исторических романов. Эта книга имела феноменальный успех в России и русском зарубежье. Историческая концепция Алексея Толстого многие годы вызывает споры и возражения, а художественная сила романа убедительна и притягательна для многих поколений читателей. Из череды стрелецких бунтов, из сумерек византийской косности выходит на передний план фигура порывистого и деятельного героя, способного творить новый отечественный пейзаж – со свежеструганными корабельными мачтами, с белоснежными морскими облаками, с веселой зыбью Балтики.

А как давно Вы читали Викторию Токареву?

Многие, улыбнувшись, скажут – недавно. Читали  и фильмы смотрели. Все действительно так. В библиотеке «Дом друзей» много книг известной писательницы. И поклонников ее творчество тоже много. Свой первый рассказ Виктория Токарева опубликовала более полувека назад. С тех пор она не сходит с писательской арены, талант ее востребован, хотя Виктории Самойловне уже 83 года! По ее сценариям сняты культовые советские фильмы – «Джентльмены удачи», «Мимино», «Шла собака по роялю», «Шляпа» и многие другие.  И вот передо мной новая книга Виктории Токаревой. Свеженькая, 2022 года выпуска. Рука невольно потянулась посмотреть, перелистать страницы, еще так вкусно пахнувшие типографской краской, ... и захватило, не выпустила из рук, пока не дочитала. Захотелось поделиться впечатлением от новой книги знакомого автора.

Знакомьтесь,  новая книжка «Ничем не интересуюсь, но все знаю», автор – Виктория Токарева.  Даже название необычное, памятное.  Сразу вспомнилась  любимая подруга Токаревой Нонна Мордюкова, когда ее спрашивали о том, интересуется ли она судьбой и событиями жизни своего бывшего мужа – актера Вячеслава Тихонова, она всегда отвечала: « Ничем не интересуюсь, но все знаю». Хорошая такая фраза, сама по себе говорящая.
Читаю книгу и четко представляю… Карантин, одиночество на даче. Уже совсем взрослая женщина, как она себя называет «третьего возраста», гуляет у себя на участке в дачном поселке «Писатель». И вот ведь что интересно, но Токаревой никогда не бывает одиноко рядом со своими мыслями: она пишет. Героями  ее  новых рассказов  вдруг рядом Чехов и Лимонов, их литературный гений и их женщины, с которыми не очень везло. Читаешь,  и впрямь,  вспоминаешь рассказы Чехова, которыми зачитывалась в юности, роман Э.Лимонова «Это я, Эдичка» и то,  какой шок он вызвал после прочтения. Ну а как иначе? Лихие 90 –девяностые, мы такую литературу читали впервые. Другие мысли в рассказах  навеяны книгами и … телевидением. Токарева в своём «третьем возрасте» телевизор любит: каналы «Культура», «Живая природа», популярные шоу и политические передачи. Независимый Карен Шахназаров и ловкий Владимир Соловьев - четкие, выхваченные из настоящего эпизоды в обрамлении ее собственного восприятия.  Читаешь и ловишь себя на мысли, что  смотришь  на  популярные ток-шоу ее глазами: громкие дела о сказочных наследствах и бытовые, в общем-то, истории. Токарева сочувствует совсем не тем персонажам, за которых «держат кулачок» остальные зрители. Она поддерживает  кого знает, о ком точно может сказать, что человек талантлив. Очень интересно.  Отношения ко всем и ко всему глубоко личное, ни перед кем не скрываемое.  С ней можно соглашаться, а можно и негодовать, отстаивая свою (единственно правильную, естественно) позицию. Но взгляд писательницы на очевидные вещи и впрямь интересен. Она - Токарева. 

📖 Мысли Виктории Токаревой из ее новой книги:
✍🏻 Сплетни интересны всем, поскольку заменяют людям творчество. Сплетни – это анализ, а анализ – составная драматургии.
✍🏻 Если разобраться, все люди живут по одной программе: детство, юность, зрелость, старость. Внутри этой программы люди переживают одно и то же: любовь, страдание, смерть.
✍🏻 «Как считывается личность», — подумала я. Когда человек поет, сразу угадывается, дурак он или умный. Интеллект заметен так же, как и отсутствие оного.
✍🏻 Главное не знать, а верить. Вера выше знания. Иначе, зачем Богу было создавать такую сложную машину как человек? Зачем протягивать его через года, через испытания, через любовь?
✍🏻 Необходимо проветривать помещение своей души.
✍🏻 Чтение – это пассивное творчество.
✍🏻 Что такое гениальность? Это особая энергия, которая завораживает и подчиняет. Гениальность требует служения, поэтому Лев Николаевич писал всю жизнь и создал несметное количество страниц. Ему было не трудно. Душа не могла насытиться. Так мать обслуживает своего родившегося ребенка.
✍🏻 Но то время, которое досталось мне, было временем литературы. Я плыла в этом прекрасном океане, и не было занятия более интересного. Я и сейчас не согласна читать по планшету. Мне нужна именно книга, бумага, шрифт. Мне надо перелистывать страницы и слышать их шелест. На мою жизнь хватило этого божественного труда: писать и читать.
✍🏻 Замечено: если человек раздает себя направо и налево, то самым близким, то есть семье, – ничего не остается. А если человек – куркуль, все в дом, все в дом, то другим от него ни холодно, ни жарко. Вернее, холодно. Никакого тепла. Таков закон жизни. Запасы доброты ограниченны, как и запасы нефти.
✍🏻 Самуил Маршак говорил: «Каждому гениальному писателю нужен гениальный читатель». То же самое можно сказать и о кино: гениальному фильму нужен гениальный зритель.
✍🏻 Трагедии не противопоказаны творцу. Наоборот. Душа страдает, трудится – и плоды творчества становятся более зрелыми. Каждый талантливый человек очень дорого платит за свою исключительность.
✍🏻 Талантливые люди старыми не бывают. Они не замечают своего возраста, потому что их душа движется по своим дорогам.»
Приглашаем за новыми книгами в Библиотеку№21 «Дом Друзей»!
«Прочти первым!» - выставка книжных новинок в библиотеке. Новые имена. Любимые авторы.

Диалог с классикой

К 85-ти летнему юбилею со дня рождения Валентина Распутина библиотека «Дом друзей» представляет виртуальную выставку.

Валентин Григорьевич Распутин – русский советский писатель и публицист, общественный деятель. Один из наиболее значительных представителей «деревенской прозы».
Герой Социалистического Труда (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1977, 1987), Государственной премии России (2012) и Премии Правительства РФ (2010). Член Союза писателей СССР с 1977 года.
В 1991 году стал одним из вдохновителей создания Петровской академии наук и искусств. В 1994 году выступил инициатором создания Всероссийского фестиваля «Дни русской духовности и культуры «Сияние России» (Иркутск).
В 1966 году вышли сразу две книги Валентина Распутина: сборник очерков «Костровые новых городов» и сборник очерков и рассказов «Край возле самого неба». Вскоре были опубликованы повесть «Деньги для Марии» (1968), «Последний срок» (1970), рассказ «Уроки французского» (1973), повести «Живи и помни» (1974), «Прощание с Матёрой» (1976)... Последняя повесть Валентина Распутина – «Дочь Ивана, мать Ивана» - вышла в 2004 году.

	Живи и помни Распутин, Валентин Григорьевич. Живи и помни / В. Г. Распутин. - Москва : Панорама, 1997. - 438 с. - (Русская литература. ХХ век.). - Текст : непосредственный. В повести лаурета Государственной премии за 1977 г., В.Г.Распутина «Живи и помни» показана судьба человека, преступившего первую заповедь солдата – верность воинскому долгу. «– Живи и помни, человек, – справедливо определяет суть повести писатель В.Астафьев, – в беде, в кручине, в самые тяжкие дни испытаний место твое – рядом с твоим народом; всякое отступничество, вызванное слабостью ль твоей, неразумением ли, оборачивается еще большим горем для твоей родины и народа, а стало быть, и для тебя».
	Нежданно-негаданно Распутин, Валентин Григорьевич. Нежданно-негаданно : повесть и рассказы / Валентин Распутин; худ. Л. Бирюков. - Москва : Детская литература, 2001. - 286 с. - (Школьная библиотека). - Текст : непосредственный. В. Г. Распутин написал в 90 годы ХХ века цикл рассказов о Сене Позднякове, в прошлом «пьяницы-забулдыги», неизвестно откуда появившегося в деревне Заморы, а ныне человека, осознающего себя частью круговорота крестьянского бытия, думающего о себе и государстве, - и показал пробуждение и возрождение личности, её упорство при столкновении с негативными социально-общественными явлениями. Поздняков несмотря на свою незащищенность перед жестокостью современного мира, полон созидающей энергии, поэтому рядом с ним другой человек может обрести душевное равновесие.
	Прощание с Матерой Распутин, Валентин Григорьевич. Прощание с Матерой : повести / Валентин Распутин. - Красноярск : Кн. изд-во, 1983. - 591, [1] с. - (Современная сибирская повесть). - Текст : непосредственный. «Прощание с Матёрой» (1976) - одно из лучших произведений Валентина Распутина. Это щемящая история о затоплении острова и деревни с тем же названием ради грандиозного строительства Братской ГЭС, когда был покорен «Ангары своенравный поток» и создано искусственное море. На дно этого моря в числе прочих должна уйти и Матёра. Уйти вместе с березками и соснами, «болотцем с лягушкой», вместе с деревней и кладбищем. Без обжитого веками острова не мыслят своего существования и старики, которым трудно смириться с уничтожением родных могил, изб, в которых они родились, всего привычного уклада жизни, накрепко связанного с Матёрой. «Вся ткань повести - широкий поток народного поэтического восприятия... - писал А. Солженицын. - Сколько чувств - о родной земле, ее вечности. Полнота природы - и живейший диалог, звук, речь, точные слова».
	Уроки французского Распутин , Валентин Григорьевич. Уроки французского : повести и рассказы / Валентин Распутин ; предисл. В. Курбатова. - Москва : Художественная литература, 1987. - 477 с. : ил. - (Библиотека юношества). - Текст : непосредственный. Один из лучших рассказов известного русского писателя Валентина Григорьевича Распутина, ставший классикой отечественной литературы. 1948 год. Трудное послевоенное время, разруха, голод. Детям рано приходилось взрослеть, принимать на себя взрослые обязанности. Герой рассказа, одиннадцатилетний мальчик, оторванный от дома, сталкивается с нуждой, голодает. Он в одиночку борется за своё существование, не принимая милостыни и помощи от окружающих. Благодаря молодой учительнице французского Лидии Михайловне мальчик открывает для себя новый мир, где люди могут доверять друг другу, поддерживать и помогать, разделять горе и радость, избавлять от одиночества. Уроки французского оказываются уроками доброты и милосердия.
	Последний срок Распутин, Валентин Григорьевич. Последний срок : повести / Валентин Распутин. - Москва : Молодая гвардия, 2004. - 598 с. - (Проза века). - Текст : непосредственный. Одно из сильнейших произведений Валентина Распутина. Произведение, в котором он раскрывает многие тайны и загадки истинно народной, деревенской русской души, столь непонятной и притягательной … Умирает старуха Анна. У ее постели собрались сын, дочери и зятья, внуки и знакомые. Они пьют и горюют, - и вдруг ненадолго впадают в отчаянное, жутковатое веселье, и снова пьют и плачут, и вспоминают, вспоминают - взахлеб, отчаянно… Память о матери превращается для каждого в память о себе, о собственном детстве и юности, о надеждах и мечтах, сбывшихся или разбитых в осколки. «Как жить теперь?» - вопрос, который задает себе каждый из присутствующих у смертного одра Анны. А о чем думает в последний свой час она сама?..

Представляем серию книг «Военные мемуары»

В серии книг «Военные мемуары» от издательства «Вече» приведены воспоминания непосредственных участников и очевидцев военно-исторических событий, таких как Русско-японская война 1904-1905 гг., Первая мировая война 1914 – 1918 гг., и Великая Отечественная война 1941 - 1945 гг. Новая серия издается с 2014 года. По настоящее время издано более 40 наименований. Мы представляем Вашему вниманию книги, посвященные Великой Отечественной войне.

	Штеменко, С. М. «Генеральный штаб в годы войны. Освобождение Европы» Воспоминания генерала армии С.М. Штеменко рассказывают о работе советского Генерального штаба в годы Великой Отечественной войны. На страницах первой книги раскрывается роль Ставки, Генштаба и командования фронтов в разработке планов изгнания врага с территории СССР. Рассматривая стратегические операции, автор уделяет должное внимание и тем, кто был с ним рядом в те суровые годы. Особый интерес вызывают главы о тегеранской встрече 1943 г. и разгроме Квантунской армии Японии в 1945 г.
	Ротмистров, П. «Стальная гвардия» В годы Великой Отечественной войны Павел Алексеевич Ротмистров проявил себя как талантливейший командир танковых соединений. За годы войны он прошел путь от полковника до маршала бронетанковых войск. В воспоминаниях он рассказывает о боевом пути своих частей: 8-й танковой бригады и 5-й гвардейской танковой армии, много внимания уделяет ключевым операциям войны – Сталинградской битве, Курской дуге, Корсунь-Шевченковской операции.
	Жуков, Г. К. «Воспоминания и размышления» Широко известная книга Маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова, прославленного военачальника, четырежды Героя Советского Союза, человека, чье имя стоит под актом о капитуляции фашистской Германии, впервые вышла в 1969 году и с тех пор выдержала у нас в стране много изданий. Она была издана в тридцати с лишним странах на девятнадцати языках. Повествование охватывает период с 1896 по 1945 год. Данное издание приурочено к 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Текст книги повторяет 2-е издание (1974), дополненное и переработанное самим автором.
	Еременко, А. И. «Годы возмездия» Воспоминания Маршала Советского Союза А.И.Еременко рассказывают о переломных годах Великой Отечественной войны. Особое внимание в книге уделяется наступательным операциям Красной армии на Смоленщине, в Крыму, Латвии и Чехословакии. Автор как непосредственный участник этих сражений тщательно анализирует успехи и тактические просчеты командования, размышляет над общим ходом войны, показывает героизм советских солдат.
	Конев, И. С. «Сорок пятый» Воспоминания Маршала Советского Союза Ивана Степановича Конева рассказывают о заключительном этапе Великой Отечественной войны. В 1945 г. войска 1-го Украинского фронта Конева неудержимо стремились на запад, освобождая страны Европы. На страницах книги читатель найдет подробную информацию о всех наступательных операциях, осуществленных войсками знаменитого полководца. Наряду с описанием боевых действий автор размышляет о военном искусстве, анализирует действия того или иного военачальника, увековечивает вклад Советского Союза в Великую Победу.

Урок-поиск "Они знают всё!"
Вы можете найти электронные версии словарей и энциклопедий! 
В этом Вам поможет наш список! 

Slovari.ru.
Поиск по словарям
http://www.slovari.ru
Здесь Вы найдете более двадцати томов словарей: от словаря Даля, до словаря древнерусского языка.
Более девятнадцати томов справочных и грамматических материалов находятся в открытом доступе.

Словари и энциклопедии на Академике
http://dic.academic.ru
Интернет-сервис для поиска информации по базе словарей, энциклопедий, книжных магазинов и фильмов. Материалы приведены без соблюдения авторских прав, но, тем не менее, сайт часто используется в ссылках на словари и энциклопедии. Сайт имеет разделы «Толкование», «Переводы» и «Книги».

http://www.multitran.ru/
Словарь Мультитран
Мультитран – система перевода, включающая девять словарей, которые обеспечивают перевод в обе стороны с русского на английский, немецкий, французский, итальянский, испанский, нидерландский, латышский, эстонский и японский языки, а также 2 словаря.

http://slovari.yandex.ru
Яндекс. Словари
Один из дополнительных сервисов Яндекс, обеспечивающий поиск в словарях и энциклопедиях. На настоящий момент в него входят 82 универсальных, отраслевых и тематических энциклопедии, 14 словарей русского языка и 22 словаря иностранных языков

http://www.krugosvet.ru/
Онлайн. Энциклопедия кругосвет
Является значительно дополненным и исправленным переводом на русский язык «Энциклопедии Кольера», которая издавалась в США с 1952 по 1998 годы. Объем энциклопедии в настоящее время декларируется в пределах 215 тысяч статей. Большое число тематических статей связанных с Россией (например, «Декабристы», «Новый мир», «Самиздат»), а также персональных статей о российских политиках, деятелях науки, культуры и искусства.

http://www.megabook.ru/
Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия
Помимо универсальной, в состав мегаэнциклопедии в настоящее время входит 4 отраслевых энциклопедий «Кирилла и Мефодия». Общий объем материала в настоящее время составляет порядка 150 тысяч энциклопедических, справочных и словарных статей и 60 тысяч мультимедийных объектов, в числе которых, помимо иллюстраций, трехмерные динамические анимации, аудио- и видеофайлы

СЛОВАРИ.РУ | ГЛАВНАЯwww.slovari.ru

Друзья! 
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!
Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

1. http://www.lookmi.ru/ - Как научиться рисовать

Простые и сложные уроки, поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только! Сайт удобен в использовании, имеет интуитивно понятное меню, подходит для использования детям.

2. https://paintmaster.ru/ - PaintMaster

Здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера! Пошаговые основы рисунка, виды штриховки, как нарисовать натюрморт и портрет – все это вы узнаете посетив этот сайт для начинающих художников.

3. http://linteum.ru/ - Линтэум

Ресурс расскажет, с чего начинать, когда в набросок добавлять детали, приступать к работе с палитрой. К отдельным урокам есть видео на русском и английском языках. Представлены уроки по рисованию акрилом, пастелью, акварелью, гуашью. Тут же вам посоветуют книги-самоучители по отдельным техникам, полезные статьи. Ресурс удобный и простой, а главное – информативный и практичный.

4. https://www.youtube.com/channel/UCZ_sZmJcADBgqTGucG-I.. -
Dari Art - Рисовать может каждый!

Youtube-канал по живописи акварелью, пастелью и гуашью. Следуя за художницей, достаточно быстро, вы сможете написать небольшую картину. Весь процесс выглядит очень просто и легко – хоть сейчас бери и рисуй. Тут же можно научиться делать модные сегодня открытки. Кроме стандартного набора живописи – цветы, фрукты, вазы, природа, девушка рисует, например, чашку глинтвейна, рождественский венок. Очень полезно новичкам!

Познавать искусство никогда не поздно, особенно если душа просит творчества и рвется в полет!